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Alex et Piper forment l'un des couples emblématiques de Orange is the new black, la série star de Netflix. Au départ, je n'étais pas particulièrement fan de ce couple mais j'ai finalement appris à les aimer ensemble. Séparément, j'adore Alex qui est mon personnage préféré de la série mais j'ai beaucoup plus de mal avec Piper qui est souvent plus antipathique (je ne pense pas être la seule à trouver son personnage agaçant, même Alex la trouve parfois pénible). L'histoire d'Alex et Piper n'est pas la plus romantique qu'il soit. Elles se rencontrent un soir dans un bar, tombent amoureuses et vivent une relation passionnée. Seulement, la mystérieuse Alex s'avère être mêlée à un trafic de drogue. Par amour pour elle et pour l'aider, Piper accepte également de participer une fois à ce trafic en faisant passer de la drogue. Les deux femmes finissent par se séparer et Piper tombe amoureuse d'un homme, Larry, auquel elle se fiance. Malheureusement, quelques années après, Alex se fait arrêtée et entraine Piper dans sa chute qui se retrouve en prison. Alex et Piper sont toutes les deux dans la même prison et finissent contre toute attente par se rapprocher de nouveau. Leurs sentiments ne sont pas éteints et elles retombent lentement amoureuses l'une de l'autre dans un univers hostile où les moindres gestes d'affection sont interdits. Leur relation doit donc être le plus possible cachée aux yeux des gardiens ce qui ne les empêchent pas de trouver des moments d'intimité. Si Piper a du mal à se laisser aller et à se considérer en couple avec Alex, sa relation évolue et elle va même jusqu'à demander Alex en mariage ! Je vous propose de découvrir mes cinq scènes préférées de ce couple.
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5) Alex dévoile ses sentiments à Piper (2x10)
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On commence le classement par un flashback dans le passé, à l'époque où Piper et Alex sortaient ensemble (avant qu'elles soient en prison bien entendu). Cette scène montre un moment ordinaire de la vie du couple dans lequel Alex dit à Piper qu'elle l'aime pour la première fois. On ne peut pas dire qu'Alex soit une grande bavarde ni une grande romantique, ce moment est donc précieux pour elle. J'aime la douceur et la liberté de ce moment qui contraste avec les moments d'intimité qu'elles doivent voler en prison.

Piper et Alex ne sont pas d'accord sur les plaisirs d'un moment coquin sous la douche. Alors que Piper aime faire l'amour sous la douche, Alex soutient, quant à elle, que ce n'est pas un endroit agréable pour ce genre d'activité. Cependant, alors que Piper prend sa douche, Alex la rejoint pour lui faire plaisir et pour voir si elle peut changer d'avis. J'aime ce moment de complicité entre les deux femmes. Malheureusement, ce moment de bonheur sera court puisqu'elles seront ensuite kidnappées par le gardien Piscatella. On ne saura pas si Alex a changé d'avis sur le sexe sous la douche...

Au début de la saison 1, Piper en veut à Alex de l'avoir dénoncée, causant ainsi son emprisonnement, et ne lui adresse pas la parole. Seulement, la proximité aidant, les deux femmes ne peuvent s'empêcher de se rapprocher. Elles retrouvent ainsi une certaine complicité, au départ plutôt amicale, Piper étant fiancée à Larry. Après une danse rapprochée avec Alex, Piper est punie par un gardien. Cependant, cette punition ne va pas arrêter Piper, bien au contraire. Elle lâche alors prise et emmène Alex à la chapelle, endroit calme et isolé, pour l'embrasser langoureusement. Il s'agit de leur premier baiser en prison.

Au début de la saison 3, Alex est libérée de prison mais elle y retourne malheureusement très vite. Piper se rend alors compte que la jeune femme lui a manqué et qu'elle l'aime peut être plus qu'elle veut bien se l'avouer. Piper confie à Alex qu'elle l'a présenté comme étant sa petite amie à plusieurs personnes de son entourage. Immédiatement, Piper se défend de vouloir qu'Alex soit sa petite amie puis finalement, soudainement, elle demande à Alex si elle veut bien être sa petite amie. Une demande qui annonce les prémisses d'une future déclaration en mariage (mais pour ça rendez-vous à la prochaine scène).

Ma scène préférée est aussi celle qui m'a donné envie de faire cet article et qui m'a fait me souvenir que j'aimais vraiment beaucoup ce couple. Ma scènes préférée est bien évidemment leur scène la plus romantique : celle de la demande en mariage. Piper, Alex et d'autres détenues ont vécu un moment horrible : elles ont été enfermées et torturées (physiquement pour Red et Alex et psychologiquement par les autres) par un garde. Piper a alors compris à ce moment-là, en ayant très peur pour Alex, qu'elle l'aimait vraiment et qu'elle voulait passer sa vie à ses côtés. Elle choisit donc de la demander en mariage dans un moment inhabituellement romantique pour le couple. La saison 5 est définitivement la saison où Piper s'autorise enfin à être amoureuse d'Alex.

J'espère que vous avez aimé cet article. Aimez-vous ce couple ? Quelles sont vos scènes préférées ?

Je vais aborder dans cet article un sujet plutôt délicat qui est la transsexualité (en rapport avec les séries pour rester dans la thématique de mon blog). J'ai envie de faire cet article depuis longtemps mais j'ai eu du mal à trouver un angle pour l'aborder. Toujours dans un esprit d'ouverture, de tolérance et d'information, comme pour mon article sur l'homosexualité, je vais essayer d'aborder au mieux ce sujet. Je vais peut-être faire des erreurs parce que ne suis pas experte sur la transsexualité mais je vais essayer d'avoir un point de vue le plus sérieux et le plus complet possible avec mes compétences. C'est un sujet qui m'intéresse beaucoup et j'ai vu pas mal de reportages dessus. Je vous conseille notamment deux très bons reportages : Trans, c'est mon genre (Infrarouge) et  Devenir il ou elle (France 5), émission suivie d'un débat tout aussi intéressant. Ces deux reportages sont sans préjugés, sans jugements et sans clichés et ont le mérite d'aborder des questions jusqu'à présent peu ou pas traitées en règle générale et notamment dans les médias. Comme le montre ces deux reportages diffusés récemment à la télévision, la transsexualité est de plus en plus abordée dans les médias. Je pense qu'on est en train de changer de regard sur la transsexualité. C'est un changement minime certes mais présent. Le but de cet article est de voir quelle est la place des personnages transgenres (on va revenir sur cette notion) dans les séries. Comme vous le savez, pour moi les séries (surtout celles adressées à un large public, jeune et familial) doivent être le reflet de la réalité. Les transgenres doivent avoir une place dans ces séries mais toute la question réside dans le fait de savoir comment.  Je tiens à préciser que cet article va être long et complexe. Si vous n'avez pas envie de le lire je peux comprendre, je ne vous force pas. Pour les autres, je vous laisse donc avec mes réflexions sur la transsexualité dans les séries (encore une fois je ne travaille qu'avec les séries que je regarde, si vous connaissez d'autres séries qui parlent de transsexualité n'hésitez pas à le dire et à en parler dans les commentaires).

Note : Comme à chaque fois que je fais un article sur un sujet aussi sensible je précise que tous les commentaires inappropriés seront supprimés.

Avant de parler de la transsexualité dans les séries, je pense qu'il est essentiel de bien définir ce terme et ce qu'il comprend. Pour bien comprendre la transsexualité, il faut savoir distinguer sur trois notions essentielles : le sexe, le genre et l'orientation sexuelle. Le sexe est l'organe physique qui différencie hommes et femmes (je ne vous fait pas dessin, je pense que tout le monde comprend). Le genre serait en quelque sorte le sexe de l'esprit. En règle générale, si on est une fille par exemple on a un sexe et un genre féminin c'est à dire que notre corps est un corps féminin et que notre esprit, ce qu'on ressent on plus profond de nous est en adéquation avec notre corps. On se sent dans le bon corps. Les transgenres ont un sexe donc un corps qui ne correspond pas à leur genre. Souvent, ils disent qu'ils ont l'impression d'être nés dans le mauvais corps. Pour faire simple, une personne née avec un corps féminin mais qui un genre masculin, qui sait au plus profond de lui qu'il est un homme, est un transgenre. J'ajoute à tout cela, même si ce n'est pas le sujet de l'article, l'orientation sexuelle qu'il faut bien distinguer du sexe et du genre. Je reprends mon exemple d'une personne au corps féminin mais avec un genre masculin : si cette personne aime les filles elle est théoriquement hétérosexuelle alors que physiquement, aux yeux des autres, à cause de son corps, elle est homosexuelle (l'inverse fonctionne également). Je sais qu'ils existent d'autres orientations sexuelles que homo et hétéro mais je simplifie pour cet article, ne m'en voulez pas. Une personne transgenre va le plus souvent prendre des hormones masculines ou féminines, tout dépend du cas, pour avoir un corps qui correspond à son genre. Plus les hormones sont prises jeune (à la puberté), plus le résultat est satisfaisant. Une personne transgenre va pouvoir également subir des opérations chirurgicales pour changer physiquement de sexe (et l'ablation de la poitrine pour les personnes nées filles). Attention : tous les transgenres ne font pas l'opération du changement de sexe, certains acceptent leurs corps tel qu'il est (avec les hormones, les corps sont ainsi souvent à la fois masculin et féminin). Avec mes explications, on comprend pourquoi les transgenres préfèrent ce terme à celui de transsexuel qui ne désigne pas tout à fait la même chose. Il ne faut pas confondre les transgenres avec les travestis/transformistes, les androgynes et les hermaphrodites. Les travestis sont des personnes qui s'habillent comme le sexe opposé mais sans problèmes transidentitaires. Les transformistes, pour le dire vite, sont des travestis pour les spectacles. Les androgynes sont des personnes qui ressemblent physiquement aussi bien à un homme qu'à une femme mais qui se sentent en adéquation avec leur corps. Enfin, les hermaphrodites sont des personnes nées avec les deux sexes, souvent un choix arbitraire est fait à la naissance. J'ai fini avec mes définitions, je pense qu'elles étaient essentielles pour partir sur de bonnes bases.

Avant d'entrer dans le cœur du sujet et de parler dans la transsexualité dans les séries je vais faire une petite digression sur Secret Story, émission qui selon moi a permis de mettre en avant la transsexualité sans clichés ni préjugés. Ce n'est pas réellement une série mais comme l'a montré Marie dans son article (que je vous invite fortement à lire) téléréalité et séries suivent les mêmes codes et ont des objectifs communs, divertir mais aussi parler de sujets de société. Pour ma part, la première fois où j'ai entendu parler de transsexualité à la télé c'était justement en regardant la première émission de Secret Story avec Erwan en pleine transition pour un changement de sexe à l'époque de l'émission (il est né fille et voulait donc devenir un garçon). Je pense que c'est la première fois où j'ai compris que les transsexuels n'étaient ni des marginaux, ni des malades mentaux mais aussi que ça ne marchait pas que dans le sens d'un homme qui veut "devenir" une femme. Erwan m'a beaucoup touché et je pense que je n'étais pas la seule. L'émission a vraiment traité ce jeune homme avec respect sans verser dans le trash et le voyeurisme. Alors qu'il était encore considéré comme une fille pour l'État français il était pleinement un garçon dans cette émission. En saison 4, l'émission a choisit de mettre en lumière Thomas, un jeune garçon né hermaphrodite. Je n'avais jamais entendu parler de ce phénomène et c'est vraiment avec l'émission que j'ai découvert ce qu'était l'hermaphrodisme. Encore une fois l'émission a abordé avec finesse un sujet qui n'était jamais abordé à la télévision, surtout à une heure de grande écoute. Lors de la saison 5, Morgane avait pour secret d'avoir un père transsexuel, dans le climat politique du moment (en plein débat autour du mariage pour tous), c'était une démarche vraiment engagée de la part de l'émission. Cette année, en saison 10, c'est un autre Thomas, transsexuel, qui a intégré l'aventure. Bref, tout ça pour dire qu'à la télévision c'est avec Secret Story que j'ai entendu parler de transsexualité pour la première fois de manière juste et sans clichés. Passons maintenant au cœur de l'article : la transsexualité dans les séries (du moins celles que je regarde). Je ne vais pas le faire d'un point de vue purement chronologique mais en suivant de grands ensembles.

Glee et Grey's Anatomy sont deux séries qui abordent souvent des thèmes peu, pas ou mal abordés dans d'autres séries. Elles abordent toutes les deux la transsexualité avec des personnages secondaires voire très secondaires transgenres. Même si la transsexualité concerne des personnages et des intrigues de second plan, elles ont au moins le mérite de proposer une réflexion sur la transsexualité. Glee le le fait à deux niveaux et avec deux personnages différents. Dans un premier temps, la série introduit le personnage de Wade Adams alias Unique. Il a un corps de garçon mais il se sent également femme et s'habille avec des vêtements féminins. Unique, au départ très mal à l'aise dans sa peau, va finir par assumer sa transidentité grâce au soutient du Glee Club. Unique n'envisage à aucun moment de changer de sexe ou même de corps. Il (on peut même employer le féminin je pense) se sent femme sans vouloir abandonner son corps de naissance. L'acteur, Alex Newell, qui incarne Unique aime se travestir sur scène uniquement, si vous avez bien suivi il n'est donc pas transgenre. Dans un second temps, lors de la dernière saison, la série parle du changement de sexe de Shannon Beiste qui devient alors Sheldon Beiste. Sheldon est donc transgenre. Je ne peux malheureusement pas dire grand chose sur ce point puisque je n'ai pas vu la saison 6 (si quelqu'un veut compléter je suis preneuse). Je tiens à préciser que l'actrice qui joue donc Shannon/Sheldon est une femme qui se sent très bien en tant que telle. Elle joue simplement un rôle pour la série (je le précise parce que ça ne va pas être forcément le cas des autres acteurs/actrices dans la suite de l'article). L'actrice a d'ailleurs une carrure masculine ce qui fait d'elle une personne relativement androgyne, trait physique largement accentué pour les besoins de la série. Glee, qui une série engagée et qui met en avant toutes les différences, parle donc bien évidemment de transsexualité et prône comme à son habitude la tolérance et l'ouverture d'esprit. Tout comme Glee, Grey's Anatomy est une série qui n'hésite pas à évoquer des sujets sensibles et la transsexualité ne fait pas exception à la règle. C'est lors de la saison 11 que la série introduit ce thème avec Curtis Warren (ou plutôt Rosalind Warren) le frère de Ben. Dans cette saison, Curtis révèle à son frère qu'il s'est toujours senti femme au fond de lui et qu'il aimerait le devenir pleinement. Le décès de leur père a en effet fait réaliser à Curtis que la vie était trop courte et qu'il se devait d'être heureux en s'assumant pleinement en tant que femme, en tant que Rosalind. Ben a vraiment du mal à digérer la situation au contraire de Miranda qui essaye de lui faire comprendre que son frère serait plus heureux s'il pouvait être aux yeux de tous Rosalind Warren. Cette histoire n'est pas la plus développée de la série mais elle a au moins le mérite de mettre en lumière la transsexualité à la fois d'un point de vue médical mais aussi relationnel avec la réaction des proches face à l'annonce d'une telle nouvelle. La série adopte un point de vue assez neutre et veut à mon avis amener le public à réfléchir par lui-même tout en apportant un message de tolérance et de respect. L'acteur qui incarne Curtis/Rosalind est un homme qui n'est pas transgenre, il s'agit donc d'un rôle tout comme l'actrice qui incarne le coach Beiste dans Glee. On constate donc que Glee et Grey's Anatomy abordent la transsexualité de la même manière : elles en parlent avec des personnages secondaires et avec des acteurs non transgenres mais elles ont au moins le mérite d'en parler. Elles abordent également un même thème : le moment de la transition et l'acceptation par soi-même et par ses proches de sa transsexualité. C'est un bon début mais ce n'est pas suffisant.

Aussi étonnant que cela puisse paraître, Pretty Little Liars a un personnage transgenre en la personne de Cece Drake, qui se révèle être Charles Di Laurentis alias A. La série évoque finalement assez peu des sujets autour de la transsexualité. On a un rapidemment quelques retours en arrière où Charles petit s'habille comme une fille et on sait que son père ne l'acceptait pas tel qu'il était. Seule sa mère l'a toujours soutenue et acceptée comme elle était. Lorsqu'il est enfant, Charles a plongé Alisson dans un bain bouillant mais il ne pensait pas lui faire du mal, il voulait calmer ses pleurs. Leur père a alors profité de cette occasion pour faire interner Chales. En réalité, il l'a surtout fait interner en raison de sa transsexualité. Cependant, Cece à cause de son internement à Radley et de la privation d'un environnement stable et aimant, a réellement développé des troubles mentaux allant jusqu'à terroriser les amies de sa sœur en devenant A. La transsexualité de Cece ne sert finalement qu'un créer un renversement dans l'intrigue, le fameux twist que les séries aiment bien utiliser pour donner un effet de surprise. Cece est jouée par une femme et Charles est joué par un garçon dans les flashbacks. Pretty Little Liars a donc un personnage transgenre sans vraiment parler de transsexualité.

Orange is the new black et Sense8, deux séries diffusées par Netflix, ont plusieurs points en commun dont la présence dans les personnages de deux personnages transgenres, Sophia Burset pour OITNB et Nomi Marks pour Sense8. Ces deux personnages sont incarnés par des actrices elles-mêmes transgenres, Laverne Cox (à droite sur la photo), qui joue le rôle de Sophia et Jamie Clayton (à gauche), qui incarne Nomi. Dans les deux séries, leur transsexualité ne définit par leur personnage respectif mais c'est un sujet qui est quand-même très présent et évoqué à plusieurs reprises. Dans les deux séries, Sophia et Nomi sont pleinement reconnues comme étant des femmes à part entière (Sophia est d'ailleurs emprisonnée dans une prison pour femmes). Les deux séries abordent les mêmes thèmes sans pour autant que les deux personnages aient des parcours similaires. Dans un épisode de Orange is the new black, on découvre toutes les étapes de la transformation de Sophia (jouée par le frère de Laverne Cox lorsqu'elle est encore un homme) alors qu'elle est mariée à une femme et qu'elle est père d'un petit garçon. Sa femme est un exemple extraordinaire qui accepte tous les changements par amour pour celle qui était son mari. En revanche, son fils a un peu plus de mal mais accepte quand même plutôt bien la situation. La série évoque également la transphobie avec les insultes dont est victime Sophia à la prison de la part des détenues mais aussi de la part du personnel. La série parle également des hormones féminines que doit prendre Sophia et qui lui sont d'ailleurs confisquées ce qui la bouleverse plus que tout (puisque sans elles, elle perd peu à peu son identité de femme). Côté relation, Sophia a laissé sa femme partir pour un autre homme parce qu'elle savait pertinemment qu'elle ne pourrait plus lui offrir ce qu'elle veux c'est à dire l'amour d'un homme mais elles restent néanmoins très proches toutes les deux et je pense qu'on peut dire que Sophia est toujours amoureuse d'elle. Dans Sense8, la famille de Nomi n'accepte pas sa transsexualité et pense même qu'elle est malade. On voit avec cette série tout le discours des personnes qui ne comprennent pas la transsexualité. Seule Amanita, la petite copine de Nomi, la soutient. C'est même elle qui l'a encouragé à s'affirmer et ne pas avoir honte de ce qu'elle est. Grâce à elle Nomi est une femme épanouie. Le sujet de la transsexualité est abordé avec justesse dans Sense8 ce qui n'est pas surprenant puisque ce sont les Wachowski (elles mêmes transsexuelles) qui la réalisent. OITNB et Sense8 ont permis à deux excellentes actrices d'être sur le devant de la scène et de parler ouvertement de la transsexualité. Les deux actrices mettent à mal les clichés et personnellement je les trouve magnifiques. Avant de dresser le portrait de deux transsexuelles, les séries mettent d'abord en avant deux portraits de femmes à part entière et j'aime beaucoup cette intention. Netflix ose avec ses séries et ces deux-là ne vont pas nous prouver le contraire. Cependant, ce sont des séries destinées (de base) à un public plus restreint et adulte ce qui n'est pas le cas des deux séries qui vont suivre...

En effet, comme vous le savez maintenant, je pense que les séries dites pour ados et les séries familiales ont pour mission de parler de sujets de société et de permettre à leur jeune public de réfléchir sur ces questions tout en se divertissant bien entendu. Selon moi, ce type de séries, plus qu'un autre, se doit de représenter la société dans ce qu'elle a de plus divers et se doit de faire passage des messages de tolérance et d'ouverture d'esprit. Faking it et The Fosters l'ont bien compris avec de nombreux sujets dont la transsexualité. Faking it parle dans un premier temps de l'hermaphrodisme avec Lauren, l'un des personnages principaux, qui a du mal à accepter sa particularité d'être née avec les deux sexes (même si elle est pleinement une femme). Derrière ses allures de peste se cache une femme peu sûre d'elle, qui a honte de ce qu'elle est, ce qui la bloque notamment dans ses relations amoureuses. Au fil de la série, au contact des autres personnages qui assument leurs différences (c'est la base de la série), Lauren va s'accepter de plus en plus jusqu'au jour où elle le révélera à tout son lycée qui va la soutenir et l'élire déléguée. J'aime beaucoup l'évolution de ce personnage et le message que fait passer la série : accepter vos différences et faites en une force. La série ne s'arrête pas là et va également nous présenter dans les derniers épisodes de la série Noah, le nouveau petit copain de Shane qui s'avère être transgenre. Shane a du mal à se positionner face à Noah, lui qui est homo et qui le revendique a "peur" de devenir hétéro en se mettant avec un garçon qui a été autrefois une fille. Mais très vite, Shane comprend que au fond de lui Noah a toujours été un garçon même si son physique a dit le contraire pendant un certain nombre d'années. L'acteur qui joue Noah, Elliot Fletcher, est transgenre, il ne s'en cache pas et est même désormais connu dans l'univers des séries pour jouer les jeunes transgenres puisqu'il joue donc Noah mais aussi Aaron dans The Fosters et Trevor dans Shameless (US). Faking it parle donc de transsexualité mais avec un personnage très secondaire. Néanmoins le sujet impacte un des personnages principaux de la série.

The Fosters tout comme Faking it a le mérite d'aborder divers sujets plus ou moins sensibles dont la transsexualité. Dès le début de la série le thème est abordé. En effet, lorsque Callie arrive à Girls United, elle fait la connaissance de Cole, joué par Tom Phelan, un jeune transgenre qui est mis dans un centre d'accueil féminin (en raison de son sexe) alors qu'il s'identifie comme un garçon ce qui a le mérite de poser la question du retard des institutions sur la transsexualité (puisque sur vos papiers d'identité on inscrit votre sexe, votre prénom et c'est tout un parcours du combattant pour les changer). Avec Cole, divers sujets touchants à la transsexualité sont abordés : les hormones, la haine d'un corps qui ne lui appartient pas, le regard des autres, les insultes transphobes, les tentatives de suicide... Le regard de la série est très juste et sans clichés sur la transsexualité. Dans la saison 4, Callie fait la connaissance de Aaron. Sans savoir qu'il est transgenre, Callie est attirée par lui mais son regard ne change pas une fois qu'elle connait la vérité ce qui montre la tolérance de Callie qui a appris, notamment avec Cole mais aussi avec Stef et Lena, à ne pas juger les autres. Les thèmes abordés avec Aaron ne sont pas les mêmes qu'avec Cole puisque Aaron, quand on le voit pour la première fois, a déjà fait tous les changements physiques. Cole et Aaron sont également deux personnages secondaires mais tout de même bien présents dans la série. Faking it et The Fosters sont deux séries destinées à un public jeune. Elles ont le mérite de parler la transsexualité en se focalisant sur des jeunes transgenres pour toucher leur public cible. Elles en parlent sans clichés et avec un regard bienveillant. Le but est d'amener les spectateurs à se mettre dans la peau des personnages transgenres et à avoir un esprit ouvert et tolérant.

Quand j'ai commencé cet article, la transsexualité n'avait pas encore été abordée dans Shameless. C'est maintenant chose faite avec la dernière saison en date, la saison 7, qui a vu l'arrivée d'un personnage transgenre : Trevor. Ian rencontre Trevor lors d'une soirée. Ils se draguent mutuellement jusqu'à ce que Trevor dise à Ian qu'il est transgenre. Ian a la même réaction que Shane dans Faking it, il est surtout confus et maladroit. Ian va finir par accepter Trevor tel qu'il est. Finalement, le plus gros obstacle à leur relation n'est pas la transsexualité de Trevor mais leur non-compatibilité sexuelle. Avec Trevor, Ian découvre le monde LGBTQ+ (Lesbiennes, Gays, Bisexuels, Trans, Queer). Trevor est en effet à la tête d'une association venant en aide aux jeunes homosexuels ou transgenres. La série présente un point de vue parfois cru sur la transsexualité mais vraiment intéressant et sans clichés (ou plutôt avec des clichés mais pour les démonter). La série montre notamment une réunion à l'association de Trevor qui ressemble aux réunions des associations LGBTQ+ où chacun se présente en disant son prénom, son genre et son ou ses pronom(s). Shameless aborde le sujet avec son ton habituel, à la fois trash et sérieux. Shameless n'est pas une série qui est diffusée sur une chaine de grande écoute mais c'est la série qui fait le plus d'audiences, il me semble, sur la chaine. Encore une fois Trevor n'est pas l'un des personnages principaux mais la question de la transsexualité impacte Ian qui lui est l'un des personnages principaux de la série.

J'ai conscience que mon article n'englobe pas toutes les séries de transsexualité mais seulement celles que je regarde. Il est difficile de faire donc une conclusion générale sur la transsexualité dans les séries, je vais donc me contenter de faire une conclusion sur la transsexualité dans les séries que je regarde. On constate que les personnages transgenres sont de mieux en mieux représentés dans les séries et dans plusieurs types de séries. A l'exception de Nomi dans Sense8, les autres personnages sont secondaires ou très secondaires. Néanmoins, les séries évoquées dans cet article ont le mérite de parler d'un sujet qui est encore très tabou et surtout plein de préjugés. Tout n'est pas encore parfait mais ce n'est qu'un début. Ces séries ont le mérite d'amener une première approche, parfois timide certes, sur la transsexualité. Il faudrait désormais qu'on ait des personnages transgenres à la tête d'une série et surtout qu'ils soient pris pour autre chose que leur transsexualité. Pour moi, le combat sera gagné le jour où on n'aura plus besoin de dresser des portraits de personnages transgenres mais de parler d'eux pour ce qu'ils sont, leurs qualités, leurs défauts, leur vie (comme Nomi dans Sense8). Il faudrait que leur "différence" ne soit qu'une caractéristique parmi tant d'autres. On n'en est pas encore là mais les choses avancent alors peut-être que dans quelques années les personnages transgenres se seront démocratisés dans les séries. Pour l'instant, ils ont au moins le mérite d'être présents dans certaines séries et d'avoir un traitement relativement juste et sans clichés, ce qui est un bon début.

Merci à ceux qui ont lu cet article jusqu'au bout. Je vous laisse réagir dans les commentaires, j'espère avoir des retours de votre part.

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De plus en plus absents de nos séries préférées, les génériques ont pourtant leur importance et permettent d'instituer un rituel tout en plongeant le spectateur d'emblée dans l'ambiance de la série. Je vais consacrer plusieurs articles aux génériques de séries et j'ai décidé de commencer avec un Top 5 de mes génériques préférés. Je vous laisse donc avec mon petit classement.

5) True Blood
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Pour être honnête j'ai mis beaucoup de temps à apprécier ce générique qui est sans doute le générique le plus troublant des séries que je regarde. J'ai tout de suite aimé la musique que je trouve géniale mais j'ai mis du temps à m'habituer aux images dont certaines sont choquantes. Le générique est assez long (spécialité HBO) mais en même les plans sont très rapides ce qui donne tout de suite du rythme. Le générique sert à planter le décor et à présenter l'ambiance. Si vous voulez vous faire une idée de l'ambiance qui règne dans la série il suffit de regarder le générique. Il a également une particularité : le générique ne présente pas les personnages et ne fait aucune mention des vampires. Il y a de très bonnes analyses du générique si ça vous intéresse comme celle de 20 minutes, du Monde ou de Télé Loisirs.
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Avec le générique du Friends on entre dans le domaine des génériques cultes (qui feront l'objet d'un prochain article). Qui n'a jamais vu au moins une fois le générique de cette série ? Je n'ai jamais vu Friends en intégralité mais comme tout le monde j'ai vu quelques épisodes. Le générique fait partie de la série et la musique entre dans la tête. On a envie d'être avec cette bande d'amis dès le générique qui est rythmé et efficace. C'est très différent des génériques comme celui de True Blood par exemple mais j'aime tout autant. Je vous laisse (re)voir ce générique, histoire d'avoir la chanson dans la tête toute la journée/soirée.
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3) Pretty Little Liars
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Pretty Little Liars est loin d'être ma série préférée mais pourtant son générique se retrouve à la 3e place de mon classement. Comme tous les génériques que j'ai choisi c'est avant tout la musique que j'adore. Elle rentre dans la tête et on a envie de chanter le générique. J'ai mis du temps à comprendre les paroles qui sont très adaptées et vraiment bien trouvées (si toute la série pouvait être aussi bien travaillée ça serait génial). Sur les images on voit la préparation d'un corps, qu'on devine être celui d'Alison, pour l'enterrement. Le ton de la série est donné entre glamour (maquillage, ongles roses) et morbide/effrayant (la mort au premier plan dès le générique). Les quatre "liars" entourent le cercueil. Le générique se termine par Aria qui fait "chut" et qui donne ainsi le troisième élément de la série : le secret. Je ne sais pas pourquoi c'est Aria qui fait ce geste mais passons. Seule absente du générique : A. Un petit indice aurait pu être dissimulé dans le générique... Le générique est d'une bonne longueur ce qui fait que je le regarde toujours.
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2) Orange is the new black
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J'ai déjà eu l'occasion de parler du générique de Orange is the new black dans mon article sur la prison. Comme tous les génériques que j'ai choisi c'est avant tout la musique que j'adore mais aussi la mise en scène de générique. Je vous remets l'analyse faite par AlloCiné pour que vous voyez de quoi je veux parler. Pendant ce générique, assez long je vous l'accorde, des regards ou des bouches de vraies ex-détenues se succèdent sur l'écran. Comme pour tous les autres génériques que j'ai choisi on entre directement dans l'ambiance : on ressent les émotions de ces femmes rien que dans le générique et on voit que l'accent est mis sur les détenues. Bref, un générique efficace pour une série géniale.
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1) Game of Thrones
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Je termine ce top par l'un des génériques les plus connus du moment : celui de Game of Thrones. La musique du générique participe à sa popularisation avec ses nombreuses reprises. Le générique de Game of Thrones présente le monde dans lequel se passe la série en dévoilant une carte avec les différents lieux de la série, lieux qui changent en fonction des épisodes et des saisons. Il y a une multitude de petits détails à observer et pour ça je vous renvois à un article très bien fait de Télérama. Je n'ai pas grand chose de plus à ajouter si ce n'est que ce générique entre pour moi dans les génériques cultes.
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J'espère que cet article vous a plu. Et vous, quels sont vos génériques préférés ?

Orange is the new black, la série emblématique de Netflix, se déroule dans un univers peu commun : la prison pour femmes basse sécurité de Litchfield. Cette particularité amène ainsi une vraie réflexion sur la prison aux Etats-Unis. La série dresse un portrait plutôt réaliste de ce qu'est la prison aux Etats-Unis (et uniquement aux Etats-Unis, la situation n'est pas identique pour tous les pays). Je vais donc aborder dans cet article la vision de la prison donnée par Orange is the new black. Réalisme ou fiction ? Embellissement de la réalité ? Sujets abordés ? Simple cadre ou réelle réflexion ? Je vais tenter d'apporter des réponses à toutes ces interrogations.

Comme je le rappelais en introduction, la série ne se déroule pas dans n'importe quel type de prison. La prison de Litchfield est une prison pour femmes de basse sécurité aux Etats-Unis. Les détenues ont certes commis des délits ou des crimes (certaines sont même des meurtrières) mais elles ne sont pas considérées comme dangereuses. Elles peuvent sortir de leurs cellules, passer du temps dans des lieux communs et avoir un travail au sein de la prison. Elles ne sont d'ailleurs pas réellement dans des cellules mais des dortoirs composés de différentes séparation par "chambre" ce qui crée un effet plus personnel et où elles ont l'impression de vivre à peu près normalement avec un coin à elle personnalisable. Elles ont également le droit aux visites directes (sans séparation par une vitre ou en parlant à travers un téléphone comme on peut le voir dans d'autres séries) et à appeler leurs proches. Les détenues ont des peines plus ou moins longues, Piper a par exemple un peu plus d'un an tandis que Red est emprisonnée depuis de nombreuses années. De telles prisons existent réellement aux Etats-Unis avec les mêmes conditions de détentions. Pour avoir vu un reportage sur ces prisons je sais qu'elles existent réellement en France. Les femmes sont plus souvent emprisonnées dans ce type de prisons parce que contrairement aux hommes elles vivent mieux leur détention entourées par les autres et en ayant une vie qui se veut la plus normale possible. Les femmes ont beaucoup moins de mal à vivre en communauté. Néanmoins, ces prisons restent tout de même des lieux de détentions, les détenues ne peuvent pas sortir au delà des grillages de la prison, elles sont surveillées par des gardiens et doivent se plier aux règles de la prison sous peine de sanctions. La série se déroule donc en prison mais pas dans n'importe quelle prison. Je ne vais donc aborder dans cet article que ce type de prison sans faire de généralité sur les autres modèles. Je veux voir ce qu'on apprend grâce à Orange is the new black sur les prisons pour femmes de basse sécurité aux Etats-Unis.

La vie quotidienne au sein d'une prison basse sécurité se veut la plus normale possible. Les détenues se lèvent tous les matins pour exercer leur travail au sein de la prison. De multiples emplois sont disponibles mais les détenues ne sont pas libres de choisir. Elles peuvent travailler à la laverie, à la bibliothèque, faire le ménage, s'occuper des réparations, travailler à l'usine de lingerie (saison 3) ou bien encore être aux commandes de la cuisine (travail très envié). Elles ne gagnent pas un salaire normal mais le peu d'argent qu'elles gagnent est transféré sur leur compte au magasin. Les détenues peuvent acheter des "extras" au magasin, des choses pour améliorer leur quotidien comme des friandises ou des produits de beauté. Tous les produits ne sont pas autorisés en prison. Un marché noir existe pour se procurer certaines denrées interdites. Les détenues prennent trois repas par jour. Ce n'est pas le grand luxe mais tant que Red est aux commandes elles mangent plutôt bien. Les détenues peuvent après leurs heures de travail profiter de leur temps libre. Elles peuvent regarder la télévision dans la salle prévue à cet effet, aller dans la salle commune, lire, faire du yoga, courir, se promener, téléphoner... Un soir par semaine un film leur est même proposé. Les détenues sont donc assez libres au sein de la prison tant qu'elles respectent les règles. Leur apparente liberté est en effet toujours contrôlée par les gardiens qui les surveillent constamment même la nuit. Les journées des détenues sont aussi rythmées par le passage aux sanitaires. Les douches sont communes, seul un rideau, le plus souvent cassé donc inutile, protège un peu l'intimité des détenues. Il faut alors dire adieux à son intimité. La série commence sur la première douche de Piper à la prison et on constate que c'est vraiment ce qui la dérange le plus mais comme pour tout elle va finir par s'y habituer. Les douches représentent le lieu des tensions puisqu'il faut partager le temps et l'eau pour tout le dortoir. Au niveau vestimentaire, les prisonnières sont obligées de porter la même tenue (orange pour les nouvelles arrivantes, beige pour les autres). Tous leurs vêtements sont fournis par la prison des sous vêtements à la chemise de nuit en passant par la tenue de sport et les chaussures. Malgré tout, les détenues essayent de rester féminines, le maquillage n'est pas interdit et un salon de coiffure tenu par Sophia leur permet d'entretenir leurs cheveux. La vie quotidienne dans la prison de Litchfield n'est donc pas insupportable, c'est plus la coupure avec l'extérieur qui est difficile à vivre.

En effet, le fait d'être coupé de l'extérieur est la véritable punition pour les détenues. C'est quelque chose qui parait évident mais on s'en rend vraiment compte avec la série. Les détenues souffrent au départ d'être emprisonnées mais elles s'y habituent. En revanche, elles souffrent de plus en plus d'être à l'écart du monde extérieur et de leurs proches. Petit à petit, un éloignement se crée entre elles et leurs proches. Leur famille et leurs amis viennent au départ les voir souvent puis petit à petit les visites s'espacent. La cause principale de cet éloignement est justement l'enfermement. Les détenues et leurs proches vivent dans deux mondes totalement opposés. Souvent, les proches sont incapables de comprendre la détenue. A cela s'ajoute une réticence de la part de certains proches de se rendre en prison pour voir la détenue comme le père de Piper. La souffrance vient aussi du fait que les détenues ne peuvent pas agir directement lorsqu'un de leur proche a des problèmes. C'est le cas de Gloria et de son fils, de Sophia et de son fils, du commerce de Red et tant d'autres. Les détenues se sentent impuissantes et inutiles, leur enfermement devient alors impossible à supporter. Pour celles qui sont mères, il y a également la douleur de ne pas voir grandir son enfant et de ne pas pouvoir partager avec lui des moments "normaux". Les détenues en couple avec quelqu'un à l'extérieur finissent presque toutes par être abandonnées par leur moitié. Il est difficile de faire durer une relation dans ces conditions. Je pense que la série insiste beaucoup là dessus, sur la difficulté d'être coupé du monde extérieur. Certaines détenues ne savent même plus vivre à l'extérieur et sont bien au sein de la prison qui est devenue leur maison. C'est le cas de Taystee par exemple. Le monde extérieur est ensuite très difficile à appréhender pour les détenues qui ont été isolées du monde plusieurs mois, plusieurs années ou même plusieurs décennies.

L'enfermement est l'une des punitions de la prison mais ce n'est pas la seule. Il ne faut pas oublier que toutes ces femmes sont en prison parce qu'elles ont commis une ou des mauvaises actions. Elles sont donc privées de leur liberté mais doivent également obéir aux règles de la prison sous peine de sanctions. Elles sont en prison et non en séjour dans un club de vacances ! Les détenues sont surveillées constamment par les gardes qui les punissent en cas de mauvaise action. Les gardes ont donc un rapport de force sur les détenues. Ils savent se montrer compréhensif mais ils n'hésitent pas non plus à se montrer sévères en cas d'insubordination. Les punitions vont d'un simple rappel à l'ordre à l'isolement. Les détenues redoutent plus que tout l'isolement aussi appelé the SHU (Security Housing Unit) où les conditions d'enfermement sont très strictes. C'est en quelque sorte l'enfer de la prison. Les détenues qui sont déjà allé au SHU redoutent encore plus que les autres d'y retourner. Les gardiens abusent parfois de cette punition. Si globalement les gardiens font bien leur travail, certains comme Mendez abusent de leur pouvoir et deviennent tyrannique.

Dès le début de la série, on se rend compte que les détenues sont divisées en différents groupes selon leurs origines raciales (hispaniques, noires et blanches pour les principaux groupes). Chaque groupe occupe un dortoir différent. C'est quelque chose qui se fait naturellement et qui n'a pas été imposé aux détenues. Au sein des groupes, les détenues sont plutôt solidaires entre elles. La plupart du temps, les relations entre les différents groupes sont cordiales mais les détenues ne se mélangent pas vraiment comme on peut le voir à la cantine où chaque groupe occupe une table différente. Il existe cependant des tensions entre les différents groupes. La plupart du temps c'est pour des questions de pouvoir, le groupe dominant est celui qui "dirige" la prison et influe sur l'ensemble des prisonnières. Il me semble que le groupe dominant en terme de nombre est celui des noires suivi par les hispaniques mais je n'en suis pas sûre. Les asiatiques sont clairement le groupe avec le moins de membres ce qui va compliquer la vie de Soso dans la saison 3. Toujours dans la saison 3, la ségrégation s'étend aussi à la religion avec les juives et celles qui vénèrent Norma. Cependant, la notion de groupe disparait lorsque l'enjeu est important. Toujours dans la saison 3, il n'existe pas de groupes raciaux quand Piper lance son entreprise de petites culottes sales ou de la même manière il n'existe pas de groupes raciaux lorsque les détenues trouvent le moyen de sortir hors de la prison. Soso qui ne trouve sa place nul part va être accueillie par le groupe des noires. La série semble montrer que la répartition raciale existe en prison (c'est un fait réel) mais que tous ces groupes sont capables de cohabiter (malgré quelques tensions) et même d'être solidaires quand il le faut avec celles qui ne font pas parties de leur groupe. Il est cependant important de trouver sa place parmi un groupe pour bien vivre son incarcération.

Les relations entre les détenues occupent une grande partie de la série. On les observe vivre ensemble, s'entraider, se soutenir et parfois se battre. Contrairement aux prisons pour hommes, les femmes ont plus de facilité à vivre en communauté. Les femmes ne supportent pas l'isolement et ont besoin d'avoir quelqu'un pour parler. On voit très bien ça dans la série. Les détenues cherchent à se lier aux autres, à avoir des amies de prison. Certaines forment même de véritables familles. Red, Gloria et récemment Taystee se comportent comme de véritables mères de famille veillant sur leurs enfants. Red prend soin de ses "filles" en leur donnant des produits introuvables en prison, en les soutenant ou en les empêchant de faire des bêtises (par exemple lorsqu'elle empêche Nicky de prendre de la drogue). Les détenues ont besoin de se sentir entourée, il n'y a rien de pire que l'isolement en prison. Cependant, tout n'est pas rose et il existe bien évidemment des tensions entre les détenues plus ou moins violentes de la simple altercation verbale à la violence physique. Les détenues sont obligées de cohabiter et la cohabitation n'est pas toujours idyllique. Les agressions les plus violentes sont plutôt sérieuses et font presque peur. Cependant, la série se déroule dans une prison basse sécurité où les détenues ne sont pas considérées comme dangereuses. Il n'est pas question des prisons haute sécurité pour hommes les plus dangereuses des Etats-Unis. La violence est présente mais reste soutenable. Les relations des détenues oscillent donc entre amitié et tensions, des relations normales dans un univers aussi particulier.

La sexualité en prison est un sujet souvent tabou mais c'est un sujet réel et il est donc important de l'évoquer également. Orange is the new black traite d'ailleurs bien cette réflexion autour de l'affection, de l'amour et de la sexualité.  Comme je l'ai dit dans le paragraphe précédent les détenues ont besoin de se sentir entourées. Pour la plupart des relations amicales voire familiales suffisent mais certaines recherchent plus, elles veulent être aimées et/ou se sentir désirées. Les détenues sont avant tout des femmes et il est normal qu'elles ressentent le besoin d'affection et des pulsions sexuelles. Il y a deux types de femmes : celles qui étaient lesbiennes avant d'aller en prison (Alex, Boo, Nicky, Piper...) et celles qui ont des relations avec des femmes depuis qu'elles sont en prison (Moreno, Soso...). Étant donné qu'il est impossible pour les détenues d'avoir des relations à l'extérieur de la prison (avec leur copain/copine par exemple) elles se tournent alors vers des relations au sein de la prison. Les relations sexuelles entre détenues ne sont pourtant pas autorisées mais les gardiens ne peuvent pas tout surveiller. La chapelle, le lieu le moins surveillé, devient alors le lieu des ébats (ça c'est typiquement l'esprit d'Orange is the new black). Plus que des rapports sexuels, certaines recherchent une vraie relation pour se sentir aimée et soutenue dans un tel endroit. C'est le cas notamment de Piper qui retombe amoureuse d'Alex. Nicky également appréciait réellement Moreno. La question de la sexualité en prison n'est pas un fait de la série pour la rendre attractive et un peu sulfureuse, c'est une réalité dans les prisons pour hommes comme dans les prisons pour femmes. Il existe tout un débat autour de la question de visites conjugales qui permettraient aux détenu(es) d'avoir des relations sexuelles avec leur partenaire. Le manque d'affection et de sexualité se ferait alors moins sentir et éviterait certains problèmes comme le viol en prison (surtout dans les prisons pour hommes). La série cependant aborde cette question du viol, pas entre détenues mais entre une détenue et un gardien. Dans le cas de Mendez et Daya, on ne peut pas vraiment considérer cela comme un viol puisque Daya piège Mendez. Cependant, les sanctions pour Mendez, accusé de viol, sont très sévères : il est viré de la prison et emprisonné. Cette histoire s'accompagne d'une forte pression de la part des médias qui contribuent à la sanction de Mendez. Le vrai cas de viol est abordé plus tard dans la saison 3. [Spoilers saison 3] Doggett est violée par un nouveau garde, Coates et ne peut pas en parler par peur des représailles et surtout pas peur d'être reconnue comme coupable et non comme victime puisqu'elle s'était rapprochée de Coates [Fin spoilers]. Les histoires de viol en prison sont souvent passées sous silence. Tout le monde sait qu'elles existent mais personne ne fait rien. Loin de ces histoires de viol, la série suit également une relation unique et très exceptionnelle : la relation amoureuse de Daya (détenue) et de Bennett (gardien). Les relations consenties entre détenues et gardiens existent réellement (on en entend parfois parler) mais elles restent très rares, surtout au sein même de la prison. Du point de vue de la loi, cette relation au même titre que le viol est condamnable : un gardien ne doit entretenir une relation avec une détenue. Dans le cas de Bennett et Daya, il existe une preuve de cette relation : leur bébé. Forcément, si une détenue tombe enceinte en prison c'est forcément qu'un gardien a couché avec elle. Daya et Bennett ne peuvent pas imaginer avoir une vie de couple normale même s'ils le voulaient. Ils seraient forcément punis par la loi. La série aborde bien différents types de relations sexuelles ou amoureuses, une réalité souvent taboue dans les prisons.

Je ne vais pas trop m'étaler sur ce sujet mais je voulais attirer votre attention sur le fait que la série aborde un sujet d'actualité aux Etats-Unis : la privatisation des prisons. Aux Etats-Unis, les prisons peuvent être gérer par l'Etat (prisons fédérales) ou par des sociétés privées qui cherchent à faire du bénéfice grâce aux prisons. De plus en plus de prisons publiques deviennent privées puisque les fonds publics manquent pour entretenir les prisons. Les sociétés privées donnent beaucoup d'argent pour prendre le contrôle de la prison. C'est exactement ce qu'il se passe dans la saison 3 de Orange is the new black. La prison fédérale de Litchfield est rachetée par une société spécialisée MCC. A partir de ce moment là tout change : il y a plus de moyens mais les conditions de détention sont différentes. Pour faire des économies, MCC choisit de nourrir les prisonnières avec des sacs de nourriture toute prête. Ils expérimentent ainsi la punition par la nourriture, un autre sujet d'actualité. Les détenues perdent ainsi le plaisir de partager un repas convenable. Je vous propose de voir la vidéo de BuzzFeed sur ce sujet. MCC choisit également "d'employer" les détenues pour fabriquer des petites culottes dans une usine. Les détenues travaillent pour presque rien (comme pour tous les autres jobs de la prison). MCC peut donc faire beaucoup de profit grâce à ce système (c'est le même principe qu'employer des pays du tiers monde pour la fabrication d'un objet). MCC fait également des économies plus dangereuses en réduisant le temps de travail des gardiens. Il manque alors du personnel pour surveiller les détenues. MCC embauche alors des gardiens sans qualification ce qui est également très dangereux. MCC fonctionne plus comme une entreprise que comme une administration qui gère une prison. La série semble critiquer assez ouvertement la privatisation des prisons. Les prisons deviennent alors un moyen de faire de l'argent et non un moyen de punir ceux et celles qui ont fait de mauvaises actions.

C'est finalement la question qu'il faut se poser : quelle vision la série nous donne-t-elle de la prison et de ses occupantes ? Très clairement, même si les détenues ne semblent pas trop traumatisées dans la série par leur vie en prison on aimerait en aucun cas prendre leur place ! Le ton de la série est plutôt léger avec des passages ou des répliques amusants ce qui permet de dédramatiser la situation et d'aborder la prison sous un autre angle. La série sait aussi se faire plus sérieuse pour aborder des sujets plus grave. Un bon mélange entre divertissement et réflexion. Cependant, on n'a pas envie de se retrouver à la place des détenues, la série montre bien les points négatifs de la prison. Concernant les détenues, notre point de vue évolue au fil des saisons. Au départ, elles nous semblent dangereuses, étranges, stupides, effrayantes même parfois. On apprend ensuite à les découvrir, on découvre pourquoi elles sont là et en général notre point de vue change totalement. On ne les voit plus comme des détenues mais comme des femmes avec une personnalité propre et souvent des circonstances atténuantes pour le crime ou le délit qu'elles ont commis. Je pense que c'est là le réel but de la série et ce dès le générique qui se concentre sur le regard ou la bouche de vraies détenues, le générique montre donc l'individualité de chaque détenues et leurs regards ou leurs bouches en disent beaucoup sur elle. Je vous laisse découvrir l'analyse d'AlloCiné qui est vraiment très bonne. 

La série ne se contente pas de choisir la prison comme fond pour l'intrigue. Il y a en effet une vraie réflexion et surtout une présentation visiblement réelle d'un exemple de prison pour femmes aux Etats-Unis. La série aborde divers sujets plus ou moins tabous et n'hésite pas à prendre parti parfois. Mais, le réel but de la série est de s'intéresser à celles qui sont en prison et de les montrer comme étant des femmes comme les autres avec des envies, des joies, des peines. En tant que spectateur on les observe au quotidien et on finit par s'attacher à la plupart d'entre elles.