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La mort récente de Simoine Veil m'a donné envie de faire enfin un article sur l'avortement dans les séries. J'avais ce projet d'article dans la tête depuis de nombreux mois mais je n'avais pas encore trouvé le bon ton et le bon moment pour le faire. C'est un sujet qui je trouve très intéressant et que j'ai envie d'aborder, toujours en rapport avec les séries pour rester dans le contenu de mon blog. Je sais que l'avortement est un sujet sensible, vous pouvez ne pas être pour mais il faut respecter les opinions de chacun donc je vous demanderais de rester respectueux dans les commentaires. Pour ma part, autant le dire tout de suite, je suis pour l'avortement, une femme doit pouvoir choisir ce qu'elle veut faire de sa vie et de son corps sans que personne n'ai quelque chose à dire là-dessus. Cet article s'appuie sur des séries que je regarde ce qui implique que la quasi-totalité des exemples vont être des séries américaines ce qui va m'amener à évoquer l'avortement en France mais aussi aux États-Unis. 

En faisant cet article j'ai appris qu'il y avait deux types d'avortements : l'interruption médicale de grossesse (IMG) et l'interruption volontaire de grossesse (IVG). L'IMG, contrairement à l'IVG, peut se pratiquer à n'importe quel moment de la grossesse en cas de problèmes avec le fœtus (maladies, malformations, grossesse dangereuse...). L'IVG se pratique sous l'unique volonté de la femme qui ne souhaite pas poursuivre sa grossesse qu'elle soit majeure ou mineure (dans ce dernier cas elle doit se faire accompagner d'une personne majeure). Dans cet article, c'est bien l'IVG qui nous intéresse. Avant le 17 janvier 1975, l'IVG (et l'IMG d'ailleurs) était illégale en France. Pourtant, des avortements clandestins avaient bel et bien lieu dans des circonstances parfois dramatiques puisque sur les 500 000 avortements clandestins en France, on estime à 300 le nombre de femmes mortes durant cette intervention sans compter celles qui ont été blessées. La technique était très artisanale (utilisation d'aiguilles à tricoter insérées jusqu'à l'utérus) et pratiquée par des femmes appelées les "faiseuses d'anges". Il faut attendre le 17 janvier 1975 pour que l'avortement soit dépénalisé en France grâce à la loi Veil nommée d'après la ministre de la santé qui a porté cette loi, Simone Veil, sous le gouvernement d'Estaing. Le 26 novembre 1974, Simone Veil présente sa loi devant une Assemblée nationale composée presque exclusivement d'hommes. Son discours est resté célèbre mais je n'ai pas résisté à l'envie de mettre un extrait pour celles et ceux qui ne l'auraient jamais entendu.

Les débats au sein de l'Assemblée nationale sont houleux et les prises de position, pour et contre, s'expriment avec véhémence comme on le constate avec un extrait du journal télévisé du 28 novembre 1974. Simone Veil, rescapée du camp d'extermination d'Auschwitz, est notamment accusée par le député Jean-Marie Daillet d'accepter de voir des embryons humains "jetés au four crématoire ou remplir des poubelles". Cette loi pour la dépénalisation de l'avortement fait suite à la loi qui autorise la contraception votée en 1967. Globalement, les femmes peuvent donc choisir d'avoir ou non des enfants grâce à des moyens de contraception depuis 1967 et choisir librement ce qu'elles veulent faire de leur corps en cas de grossesse non-désirée depuis seulement 1975. Il faut donc bien se dire que du temps de nos grands-mères (si vous avez dans mes âges c'est à dire moins de 30 ans) la contraception et l'avortement étaient interdits. Il y a eu des changements dans la loi Veil depuis le moment où elle a été voté et il y a également du même coup eu des changements au niveau des pratiques et des conditions pour avorter. Je ne vais pas entrer dans ces détails parce que ce qui m'intéresse avant tout pour cet article est la perception de l'acte de l'avortement en lui-même pour voir comment il est abordé dans les séries. Il faut tout de même savoir que même si l'avortement est légal en France, il peut encore constituer un véritable parcours du combattant notamment dans la recherche de cliniques qui le pratique ou à cause de professionnels qui culpabilisent et humilient même parfois les femmes (surtout si elles sont jeunes) qui veulent avorter. A ce sujet je vous invite à voir ces deux reportages Youtube : ici et là. En 2016, il y a eu un peu plus de 200 000 avortements en France (chiffre donné par la DREES, voir ici). Je rappelle que pour éviter d'avoir à subir un avortement, la meilleure solution pour se protéger d'une grossesse non désirée reste la contraception (bien qu'elle ne soit jamais fiable à 100%) et le préservatif est essentiel pour se protéger des maladies comme le Sida.

Je vais passer un peu plus rapidemment sur l'avortement aux États-Unis pour la simple et bonne raison que je ne vous transmets que ce que j'ai lu et que le système judiciaire américain est plus complexe pour moi, jeune française, que le système français. Comme vous le savez sans doute déjà, aux Etats-Unis il y a des lois pour l'ensemble du pays mais il y aussi des lois pour chaque état ce qui complique toujours un peu la compréhension et empêche de faire trop de généralisation. Ce qu'il faut retenir est que l'avortement est protégé par le 14e amendement depuis l'arrêt Roe v. Wade de la Cour suprême voté en 1973 soit sensiblement dans la même période qu'en France. 

On ne va pas parler de tous les pays face à l'avortement sinon on ne va pas s'en sortir mais il faut bien évidemment savoir que dans certains pays, encore de nos jours, l'avortement est interdit. Il faut également bien avoir en tête que les religions (du moins celles que je connais mieux c'est à dire le catholicisme, le judaïsme et l'islam) condamnent l'avortement (même si certaines le tolèrent dans des circonstances extrêmes comme lors d'un viol). Globalement, dans l'opinion publique, largement dominée par le patriarcat, l'avortement reste encore associé à un acte honteux et doit être passé sous silence. Dans votre entourage, vous avez peut être des femmes qui ont eu recours à un avortement sans que vous le sachiez. C'est un sujet qui reste encore très tabou (comme pas mal de sujets liées au corps des femmes, les règles par exemple). Alors que l'avortement dans les pays occidental (on va dire ça comme ça) comme la France et les États-Unis semble être un droit acquis, il est réalité de nouveau "menacé" par les politiques. En France, cela se manifeste par des mouvements conservateurs (avec nos "amis" de la manif pour tous par exemple mais aussi les "fameux" Survivants) qui ont eu un certain impact dans la campagne présentielle (autour de Fillon). Comme on rentre dans des considérations politiques je vais m'arrêter là pour la France bien qu'on pourrait encore en dire plus. Aux États-Unis, la situation est bien plus grave puisque c'est Trump lui même qui menace le droit à l'avortement. Je vais pas m'étaler sur le sujet, je vous laisse aller lire cet article par exemple. L'avortement de plus est compliqué voire quasi-inexistant dans certains états, pour ça je vous renvoie à cet article.

Jusqu'à présent j'ai parlé d'avortement sans jamais m'occuper des séries. Maintenant que le contexte est bien posé, on va se pencher sur l'avortement dans les séries. J'ai décidé de procéder comme pour mes articles sur l'homosexualité et la transsexualité en passant en revue les différentes séries qui parlent d'avortement et comment elles abordent ce sujet. Je tiens à préciser que j'ai souvent eu beaucoup de mal à trouver les scènes d'avortement des séries, signe qu'il s'agit de quelque chose qui dérange. Il y a des cas où les scènes sont même introuvables.

Dans un premier temps, nous allons voir les séries qui parlent de l'avortement dans le cadre des grossesses adolescentes c'est à dire des adolescentes qui tombent enceintes et qui en général sont face à un choix : avorter ou continuer la grossesse pour ensuite garder l'enfant ou le placer à l'adoption. Au départ, je voulais parler des grossesses adolescentes dans cet article mais le sujet est bien trop dense et méritera un article pour lui tout seul. On ne va donc pas parler de toutes les grossesses adolescentes dans les séries mais de celles où il est question de l'avortement (même si l'avortement n'a finalement pas lieu).

Ce n'est pas étonnant que Skinsparle de l'avortement puisque la série s'intéresse à de nombreux sujets de société. Les personnages étant des adolescents, la série évoque l'avortement à travers des grossesses adolescentes. Je ne pense pas dire de bêtises en disant que plusieurs adolescentes de la série tombent enceinte mais que seulement Jal dans la saison 2 choisit d'avorter. Jal tombe enceinte de Chris qui meurt rapidemment d'une maladie. Jal, qui avait déjà pris la décision d'avorter parce qu'elle avait d'autres projets pour son entrée dans la vie d'adulte, ne renonce pas à son choix, au contraire. Elle ne veut pas que son potentiel enfant ne soit qu'un souvenir de Chris. Skinsmontre aussi d'autres grossesses adolescentes avec des issues différentes. Elle cherche à la fois à sensibiliser les jeunes sur les grossesses adolescentes (qui représentent un gros problème en Grande-Bretagne, il y a beaucoup d'adolescentes qui tombent enceintes) et à montrer tous les choix qui s'offrent à eux.

Comme souvent Private Practice aborde de vrais sujets de société comme l'avortement et le fait toujours avec tact et justesse. La série ne prend pas réellement position mais elle montre ce qu'est l'avortement et elle a au moins le mérite d'aborder le sujet. Elle évoque également différents points de vue sur la question. La série en parle au moins à deux reprises : une fois avec une patiente qui vient pour un avortement et une fois avec Maya, la fille de Sam et Naomi. Le sujet de l'avortement est donc une première fois d'une manière générale avec une jeune femme qui se présente à la clinique pour avorter. Les réactions sont alors très partagées au sein de l'équipe comme le montre cette scène. L'utilité de ce moment est de nous faire voir quelle est l'opinion des personnages sur l'avortement. Globalement, on voit que les hommes, qui sont pourtant des médecins, sont très mal à l'aise avec ce sujet, seul Dell semble être vraiment anti-avortement. Il va même jusqu'à donner son opinion à la patiente qui finira par quitter la clinique sans qu'on sache ce qu'elle est devenue. Du côté des femmes, Naomi est totalement opposée à l'avortement. Ces scènes préparent en réalité la deuxième fois où l'avortement est abordé et de manière plus frontale cette fois-ci puisqu'il concerne un personnage de la série, Maya. Il s'agit de la fille unique de Sam et Naomi. Lorsque cette dernière apprend que sa fille est enceinte, elle veut la forcer à avorter (alors qu'elle est contre l'avortement) dans une scène assez violente où elle traine de force Maya dans le bureau d'Addison. Naomi va même jusqu'à la gifler lorsque sa fille lui dit qu'elle ne veut pas avorter. Addison et Violet rappellent à Naomi que c'est le choix sa fille et pas le sien. Au passage, on se souvient que Addison et Violet ont avorté. Naomi est très énervée en grande partie parce qu'elle a peur qu'une grossesse si jeune ruine la vie de sa fille. Elle veut donc la forcer à faire ce qu'elle considère être le meilleur choix pour elle sans penser qu'un avortement imposé peut tout autant ruiner la vie de sa fille. Une autre scène est également très importante : celle où avant de pratiquer l'avortement (spoilers : qui n'aura finalement pas lieu) Addison discute avec Maya du consentement et du fait qu'elle doit faire ce qu'elle veut elle et seulement elle. Maya choisit donc finalement de garder l'enfant contre l'avis de sa mère. Cette intrigue met en avant le choix que demande l'avortement et que seule la femme enceinte est en mesure de faire en fonction de ce qu'elle désire, de ce qu'elle pense et ce dont en quoi elle croit. La série ne prend pas partie, elles montrent différentes opinions et réactions autour de l'avortement.

Shameless aborde toujours des sujets de société sensibles dont l'avortement. Les deux filles de la famille Gallagher sont confrontées à une grossesse au cours de la saison 6 : Debbie, qui choisit de tomber enceinte malgré son très jeune âge, et Fiona, qui tombe enceinte par accident. On reviendra sur l'avortement de Fiona dans la suite de l'article. On va s'intéresser ici à Debbie puisqu'on parle dans cette partie des grossesses adolescentes. Debbie choisit délibérément de tomber enceinte en faisant croire à son copain qu'elle prend la pilule alors que ce n'est pas le cas. Debbie doit avoir 15 ans à ce moment-là. Elle est persuadée qu'elle fera une bonne mère malgré son âge. Elle ne se rend pas compte de ce que cela implique et on verra dans la suite de la série qu'elle n'était pas du tout prête pour assumer un bébé. Dans sa famille, hormis son père Frank (qui n'est pas le meilleur soutien possible, loin de là), personne ne la soutient et surtout pas Fiona. Au même moment, Fiona apprend qu'elle est aussi enceinte sauf que contrairement à sa sœur elle est sûre d'avorter. Fiona va alors tenter de lui faire prendre conscience que les conditions pour avoir un enfant sont loin d'être optimales : Debbie n'a pas d'argent, sa famille ne peut pas la soutenir matériellement, Fiona ne veut pas élever encore un bébé de plus (celui de sa sœur) alors que Liam (le plus jeune de la tribu) est enfin autonome et le père du bébé de Debbie ne va pas l'aider non plus puisqu'il n'a jamais voulu d'un enfant. Les deux sœurs ont une discussion à ce sujet. Fiona est très dure avec Debbie mais elle a raison. Seulement, comme le choix appartient toujours au final à la femme, Debbie choisit envers et contre tous d'avoir un enfant. On voit pas la suite que son choix n'était sans doute pas la bonne décision mais c'était sa décision.

Comme à son habitude The Fosters traite de sujets de société et l'avortement n'échappe heureusement pas à la règle. La série choisit de parler de l'avortement à travers une grossesse adolescente, celle d'Emma, la petite-amie de Jesus, le fils de Lena et Stef. Dès qu'elle apprend qu'elle est enceinte, Emma sait qu'elle va avorter : elle ne veut pas avoir un enfant si jeune et elle ne se voit pas assumer un enfant avec Jesus qui est diminué après son accident cérébral. Les circonstances ne sont pas favorables à une éventuelle grossesse. Emma choisit d'avorter sans le dire à Jesus qui dans tous les cas n'aurait pas pu influencer sa décision, le choix final doit toujours revenir à la femme : son corps, sa décision ("my body, my choice" on entend souvent en anglais). Ce qui est bien avec The Fosters c'est qu'on a toujours des dialogues entre les personnages pour vraiment comprendre tous les enjeux d'un événement, ici donc de l'avortement d'Emma et avoir différents points de vue. Je ne vais pas passer tous les dialogues à ce sujet en revue parce que l'article n'en finirait plus. Je vais me concentrer sur les deux scènes les plus importantes. La première scène sur laquelle je veux revenir est le moment où Emma se rend à la clinique pour avorter en compagnie de Brandon qui est venu la soutenir et qui la seule personne au courant de cette grossesse. Emma est perdue dans ses émotions et ne sait pas vraiment quoi ressentir. Elle obtient alors le soutien et l'avis de Brandon qui lui dit que s'il était dans cette situation il se sentirait mal que sa copine ait à subir un avortement et qu'il se sentirait triste aussi bien qu'il sait qu'il n'est pas prêt à devenir père. Brandon permet alors à Emma de se dire que c'est normal qu'elle ressente ses deux émotions bien qu'elle soit sûre de son choix. On voit que bien que la décision d'Emma soit claire, elle est tout de même difficile et douloureuse émotionnellement. Ce n'est pas un acte banal et froid. La deuxième scène importante est celle où Emma et Jesus parlent vraiment pour la première fois de l'avortement d'Emma et où ils expriment clairement leurs sentiments, leur opinion sur le sujet. Jesus en veut à Emma de ne pas lui avoir dit qu'elle était enceinte. Jesus aurait voulu qu'Emma poursuive sa grossesse. Emma lui fait alors remarquer que même si elle lui avait dit qu'elle était enceinte, elle aurait quand même avorter puisqu'elle ne voulait pas d'enfant et que c'est son corps et donc sa décision. Ce dialogue met en avant le fait que quoiqu'il arrive la décision finale revient à la principale concernée, la femme enceinte, puisque c'est elle qui portera l'enfant ou qui subira un avortement. Je pense que ce dialogue était nécessaire parce que beaucoup de spectateurs en voulaient à Emma de ne pas l'avoir dit à Jesus. Elle n'était pas obligé de le faire, elle lui a dit après et c'est son choix. Un homme ne peut pas exiger que sa copine, sa femme ou sa partenaire d'une nuit poursuive une grossesse qu'elle ne veut pas, du moins dans les pays qui nous intéressent pour cet article. The Fosters, qui parle déjà d'autres sujets sensibles et polémiques, n'a pas peur d'aborder frontalement l'avortement dans une série familiale où le public visé est avant tout les jeunes. Je trouve que les séries comme The Fosters sont nécessaires pour faire changer les mentalités.

On imagine souvent que l'avortement n'est choisi que par des adolescentes ou des jeunes filles qui ne veulent pas ou ne peuvent pas assumer ensuite un enfant. Seulement, cette idée ne correspond pas à la réalité. Il y a en effet des jeunes filles qui avortent mais pas seulement. Il arrive que des femmes de plus de 25, 30 voire même 40 ans choisissent d'avorter pour des raisons qui leur sont propres. L'avortement est possible pour toutes les femmes qu'elles que soient leur âge, leur motivation et le fait qu'elles aient ou non déjà des enfants. On culpabilise plus ces femmes largement adultes, ayant parfois déjà des enfants, qui avortent. Les séries évoquent également ces femmes qui bien qu'adultes et pour la plupart ayant une bonne situation décident d'avorter.

Je pense que l'avortement dans Grey's Anatomy est abordé plus d'une fois mais pour les besoins de cet article nous allons nous intéresser principalement à l'avortement d'Addison et à ceux de Cristina. L'avortement est abordé de manière d'abord discrète avec Addison. En effet, cette dernière, au détour d'une conversation avec Callie, lui confie qu'elle était enceinte de Mark, avec qui elle avait une liaison extra-conjugale, mais que sentant que ce n'était pas le bon moment ni la bonne personne, Addison a choisi d'avorter. Elle confie son "secret" à Callie le jour où le bébé aurait dû naitre et même si elle ne regrette pas sa décision elle est tout de même triste de penser à ce bébé qu'elle n'a pas eu. Addison n'a pas avorté parce qu'elle ne voulait pas d'enfant, au contraire, elle a avorté parce qu'elle voulait un enfant avec Derek et non avec Mark. Addison a un vrai désir d'enfant, on le voit dans Grey's Anatomy mais on le sait surtout dans Private Practice où elle fait tout pour avoir un enfant alors qu'elle se révèlera être stérile. Elle n'a pas faire "l'erreur de sa vie" en avortant, au contraire, elle voulait tellement que son enfant grandisse dans de bonnes conditions qu'elle a choisit de ne pas l'avoir avec Mark avec qui elle avait une liaison et surtout qu'elle ne sentait pas prêt à devenir père. L'avortement est ensuite abordé plus franchement avec le personnage de Cristina qui avorte à deux reprises. Cette dernière tombe enceinte une première fois de Preston puis une seconde fois d'Owen. Dans les deux cas, malgré les pressions sociales et l'avis de ses compagnons (en particulier Owen), Cristina choisit d'avorter parce qu'elle est sûre de ne pas vouloir d'enfant. Elle ne veut pas être mère, ce n'est pas quelque chose qui l'intéresse et donc elle ne veut pas poursuivre une grossesse pour se rendre elle et le probable enfant malheureux. Elle choisit ce qu'elle veut faire de sa vie et s'en fiche que son choix ne soit pas conventionnel. La série ne porte pas jugements sur ces femmes, elle garde un point de vue neutre tout en montrant l'acte de l'avortement en lui-même d'un point de vue médical ce que je trouve intéressant.

Comme nous l'avons vu précédemment rapidemment, Shameless aborde l'avortement lors de la grossesse de Debby. Seulement, dans ces mêmes épisodes, Debby n'est pas la seule à être enceinte, Fiona l'est également. Contrairement à sa petite sœur, Fiona sait dès le départ qu'elle avortera. Elle est pourtant à un moment de sa vie où elle pourrait assumer un bébé : elle a un travail qui marche, elle est dans une relation stable et ses frères et sœurs n'ont en apparence plus vraiment besoin d'elle. Seulement, Fiona qui a passé une bonne partie de sa jeune vie à s'occuper de ses frères et sœurs veut enfin pouvoir profiter de sa vie et vivre pour elle, penser à elle, chose qu'elle n'a encore jamais vraiment faite. Fiona est ainsi consciente que ce n'est pas le bon moment pour elle d'avoir un enfant et qu'elle aspire à autre chose, elle qui est déjà à la tête d'une famille nombreuse bien que les enfants ne soient pas les siens. Même si Fiona est déterminée, on voit que lors de l'acte de l'avortement, elle a une mine fermé et on ressent que même si elle sait ce qu'elle fait depuis le début et que sa décision est ferme depuis le départ, ce n'est pas un acte anodin, ce n'est pas un geste médical comme un autre. La série montre donc deux trajectoires de femmes différentes : Debby qui choisit d'avoir un enfant malgré son jeune âge et son manque de maturité et Fiona qui choisit l'avortement face une grossesse non-désirée qu'elle ne se sent pas prête d'assumer ayant envie d'autre chose. La série ne prend pas partie pour l'une ou l'autre, elle montre simplement deux réalités sans juger les personnages (ce qui ne les empêche pas de se juger entre eux).

Bien que le sujet principal de Scandal soit la politique et ses coulisses, la série aborde le temps d'un épisode l'avortement. Olivia et Fitz vivent enfin leur amour au grand jour. Seulement, Olivia se rend compte que ce dernier l'étouffe et lui met beaucoup de pression. Elle ne se sent plus aussi bien qu'avant, lorsqu'elle était simplement sa maitresse de l'ombre, avec lui. C'est dans ces circonstances qu'Olivia tombe enceinte. Une grossesse qui en apparence aurait dû la ravir puisque son rêve est de vivre à la campagne avec Fitz et d'avoir des enfants avec lui. Seulement, Olivia sait que si elle est enceinte du président des Etats-Unis, de Fitz, et qu'elle garde le bébé, elle ne sera plus jamais libre et devra subir une pression constante à la fois médiatique mais aussi personnelle avec Fitz. Olivia prend donc la décision d'avorter pour se libérer. La scène est superbement bien réalisée. On entend le père d'Olivia qui lui dit (en gros) qu'elle se croit forte mais qu'en réalité elle est faible, qu'elle pense être au dessus de Fitz alors que c'est lui qui la contrôle et qui finira par la détruire. On entend également Silent Night d'Aretha Franklin. On voit pendant ce temps l'intervention de l'avortement où on reste focalisé sur Olivia et en particulier sur son visage et ses yeux qui se ferment. Je pense qu'on peut faire une multitude d'interprétations de la scène. Personnellement, je vois les choses de la manière suivante : en choisissant d'avorter Olivia veut montrer à son père à quel point elle est forte et qu'elle peut s'émanciper, qu'il s'est trompé, qu'elle n'est pas une fille fragile (quoiqu'elle puisse en dire Olivia cherche toujours l'approbation de son père). Ses yeux qui se ferment peuvent être considérés comme une forme de soulagement, de renaissance. La musique n'est pas anodine et peut-être interprétée de deux manières. D'une part, il s'agit d'une musique sur la naissance de Jésus, une musique avec une connotation religieuse, ce qui amène donc une certaine puissance à la scène et on pourrait voir Olivia en messie qui renait de ses cendres et qui est plus forte que jamais. D'autre part, cette musique peut aussi être choisi pour l'embryon qui ne sera jamais un fœtus et encore moins un bébé mais qui a le droit à une chanson pour lui dire au revoir (surtout si on s'intéresse aux paroles), comme si Olivia en fermant les yeux cherchait à lui offrir un apaisement et s'excusait de ne pas pouvoir le garder. Dans tous les cas, la scène est esthétique tout en montrant l'acte de l'avortement.

L'avortement est présent une première très brièvement au tout début de la série lorsque Jane apprend qu'elle a été inséminée par erreur et qu'elle porte l'enfant de Raphaël. Elle est alors face à un choix : poursuivre la grossesse ou avorter. Jane, élevée dans la foi catholique qui condamne l'avortement, ne se voit pas avorter et décide, malgré les circonstances compliquées, de poursuivre sa grossesse non prévue. L'avortement n'est jamais vraiment envisagé. Jane est jeune certes mais très mature et elle se révèlera être une excellente mère épaulée par sa propre mère et sa grand-mère (ainsi que le reste de sa famille en complément). L'avortement est ensuite abordé une seconde fois avec Xiomara, la mère de Jane. Xiomara a eu Jane très jeune et a donc choisi à l'époque de poursuivre sa grossesse. Cependant, elle avorte dans la série alors qu'elle a la quarantaine et qu'elle entretient une liaison avec un acteur, l'ennemi juré de Rogelio, le père de Jane. Xiomara tombe donc enceinte et choisit de ne pas poursuivre sa grossesse parce qu'elle ne veut plus d'enfant (ce qui avait déjà causé sa rupture avec Rogelio qui lui souhaitait un autre enfant). La mère de Xiomara, fervente catholique, s'oppose à sa fille sur l'avortement et lui en veut d'avoir fait ce choix. Cependant, Xiomara ne regrette pas sa décision et ne se sent pas honteuse de cet acte. Elle a fait ce qui lui semblait le mieux. J'ai trouvé une vidéo (courte mais en anglais) qui évoque très bien ce sujet dans la série.

Je n'ai parlé jusque ici que des séries américaines or les séries françaises abordent également parfois l'avortement. Cependant, comme je regarde très peu de séries françaises il est difficile pour moi de faire un véritable paragraphe bien documenté sur le sujet. Je pense que globalement en France on a moins de mal à parler de l'avortement dans les œuvres de fiction ou même dans des émissions de témoignages à la télévision. Au niveau des séries, celle qui me vient tout de suite à l'esprit est bien sûr Plus Belle la vie (est-ce que je dois vraiment présenter cette série ?). La série quotidienne de France 3 aborde une multitude de sujets de société à une heure de grande écoute pour un public familial, l'avortement ne fait pas exception à la règle. J'ai arrêté la série il y a environ cinq ans donc je ne peux pas trop m'exprimer sur les intrigues récentes. Pour ma part, j'ai vu l'avortement de Sybille et j'ai trouvé que le sujet était bien traité. La seule autre série que je regarde et qui a parlé brièvement de l'avortement est Clem sauf que Clem choisit de poursuivre sa grossesse et n'avorte pas donc je parlerai plus de cette série dans l'article sur les grossesses adolescentes.

Pour résumer le message de cet article, qui est je le sais est (très) long, je pense qu'on peut dire que les séries, du moins encore une fois au moins celles que je regarde, abordent bien l'avortement quand elles en parlent. Il faut aussi que la série ait une utilité à l'aborder. La plupart des séries familiales et médicales que je regarde parle de l'avortement tout comme des séries comme Shameless qui évoquent bien souvent des sujets de société. Le but n'est pas forcément qu'on parle avortement au milieu d'une série fantastique, surnaturelle ou de science-fiction par exemple, il n'y aurait pas grand intérêt à aborder un tel sujet dans des séries qui ne sont pas concernées. Je suis vraiment contente de voir que des séries grand public parlent de ce sujet. Je regrette cependant que certaines séries adressées à un public jeune ne parle pas assez de choix face à une grossesse non désirée ou non prévue. Des séries comme Pretty Little Liars, Switched at birth ou Faking it n'ont par exemple jamais abordé ce sujet. J'ai encore de l'espoir avec 13 reasons why, je pense que c'est un sujet qu'ils pourront traiter dans la prochaine saison. Le message qui est passé dans les séries c'est que chaque femme a le choix, qu'elle poursuive sa grossesse ou non, c'est leur corps et leur décision. Les séries ne prennent pas position bien que montrer l'avortement est tout de même une prise de position. Le sujet reste cependant tabou puisqu'en faisant mes recherches, notamment de vidéos, j'ai été surprise de voir à quel point les euphémismes étaient utilisés pour ne pas avoir à employer le mot "avortement". Chacun est libre de penser ce qu'il veut de l'avortement mais la liberté de chaque femme, quel que soit son âge et sa situation, est tout de même d'avoir le choix même si ce n'est pas le votre. Avec la mort de Simone Veil, plus que jamais, il faut rendre hommage à cette dame qui a permis à la femme d'avoir la liberté de choisir ce qu'elle veut faire de son corps et de sa vie.

Merci à celles et ceux qui ont lu cet article jusqu'au bout. N'hésitez pas à réagir dans les commentaires, en particulier si vous connaissez d'autres séries qui parlent d'avortement et que je n'ai pas cité.

 

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Le suicide : un sujet mal traité par la série ?
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La seconde polémique ne concerne plus quelques scènes mais l'ensemble de la série. Selon certaines critiques, le thème du suicide, thème central de la série, serait mal traité. Je vous laisse lire cet article très intéressant si vous voulez vous faire un avis plus précis sur cette polémique. Pour résumer, la série, malgré un message noble qui serait "soyez gentils, faites attention au mal-être autour de vous pour éviter les suicides", ne condamnerait pas le suicide et en ferait même une solution de vengeance efficace. De plus, elle donnerait des idées à certains que ce soit au niveau de la mise en scène (les cassettes d'Hanna) ou de la manière de se suicider (et on revient donc ainsi à la fameuse scène explicite dans laquelle Hanna s'ouvre les veines, on la voit prendre des lames de rasoir dans l'épicerie de ses parents juste avant). Enfin, les critiques disent également que la série inciterait les jeunes les plus fragiles, victimes de harcèlement scolaire comme Hanna par exemple, à mettre fin à leurs jours. Ces arguments sont donnés par des personnes sérieuses, spécialistes dans ce domaine, il est donc légitime de les prendre en compte et je vous invite vivement à lire l'article qui explique vraiment bien le pourquoi du comment. Je tiens à préciser que la production de la série a veillé à ce que ce sujet sensible soit bien traité en rencontrant notamment des associations.
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Shameless a le mérite d'aborder pleins de thèmes dont la famille qui est sans doute l'un des sujets les plus abordés dans la série. Tout finalement tourne autour de la famille. Vous le savez sans doute c'est une thème qui m'intéresse beaucoup et auquel j'ai déjà consacré deux articles, l'un sur la famille dans The Fosters et l'autre sur la famille dans Switched at birth. A chaque fois le message est différent et l'analyse de Shameless ne va pas déroger à cette règle. C'est en quelque sorte un cycle sur la famille que j'aborde depuis quelque temps et qui mérite d'être lu dans son ensemble (les articles sur la famille ne sont par ailleurs pas terminés, il y en a encore tellement à aborder !). Pour revenir à Shameless, la série présente un nombre important de famille mais je vais me consacrer qu'aux deux familles les plus intéressantes pour vraiment analyser la conception de la famille dans la série c'est à dire les Gallagher et les Milkovich. La série repose sur les Gallagher qui sont les éléments centraux de la série. Les Milkovich quand à eux viennent apporter le contre exemple des Gallagher. Cet article a donc pour objectif d'analyser la conception de la famille dans Shameless et de voir le message que cherche à apporter la série. Je tiens à préciser que cet article peut être lu si vous ne regardez pas la série (pour ceux qui veulent la commencer, attendez un peu avant de lire cet article pour éviter tout risque de spoilers).
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Présentation de la famille Gallagher
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Pour tous ceux qui ne regardent pas la série mais qui veulent quand même lire cet article je pense que la présentation de la famille Gallagher, autrement la famille principale de la série, est essentielle pour comprendre le reste de l'article. Il s'agit d'une présentation globale qui n'entre pour l'instant pas dans les détails. Pour présenter la famille partons tout d'abord des parents, Frank et Monica. Ce sont tous les deux des personnes paumés, droguées, qui se soucient plus de leur bonheur personnel que de celui des autres. Frank est un fainéant qui est près à tout pour ne pas travailler et pour continuer à aller boire à l'Alibi, le bar du quartier. Il habite par intermittence avec ses enfants, quand ces derniers l'acceptent.  Monica est bipolaire et donc très instable. Elle n'a jamais vraiment été une mère pour ses enfants et disparait à de nombreuses reprises de la vie de ses enfants. Frank et Monica ont ensemble six enfants : Fiona, Lip, Ian, Debbie, Carl et Liam. Fiona, l'ainée, est en réalité celle qui représente une figure de mère pour ses frères et sa sœur. Dès son plus son âge elle s'est occupé d'eux et a ensuite abandonner ses études pour les élever. Lip et Ian soutiennent Fiona et l'aident à la fois financièrement et dans la gestion du quotidien. Les trois ainés n'attendent plus rien de leurs parents, ils ont été trop déçus. Debbie et Carl testent parfois Fiona, se rebellent mais finissent toujours par revenir vers elle. Ce sont ceux qui ont encore de l'espoir concernant leurs parents et qui à de multiples reprises vont leur faire confiance. Liam, le petit dernier, considère très clairement Fiona comme sa mère puisqu'il n'a presque pas connu Monica. Frank s'occupe parfois de lui, souvent par intérêt, mais en gardant à l'esprit que c'est le seul de ses enfants qu'il n'a pas encore déçu. S'ajoute à tout ce petit monde la mère de Frank, Peg, qu'on ne voit pas très longtemps dans la série mais qui à son importance dans cet article. Maintenant que les présentations rapides sont faites passons aux enseignements de la série sur la famille.

Aborder la famille dans Shameless c'est d'abord évoquer l'absence des parents, Frank et Monica. Ils ne sont pas tous les deux absents de la même manière. Monica, quand la série commence, est absente physiquement de la maison. Elle a laissé ses enfants avec Frank. Les ainés ont cependant vécus avec leur mère plus jeunes et ils se souviennent en général plus des crises de Monica à cause de la bipolarité ou de ses frasques en tout genre que de bons moments ou d'attentions de la part de leur mère. Monica refait ensuite surface dans leur vie mais finit toujours par partir. Je pense en fait que Monica aime ses enfants mais qu'elle est incapable d'assumer son rôle de mère. On le voit à de nombreuses reprises qu'elle est elle même une enfant qui n'a jamais grandit et qui ne peut du coup pas gérer sa famille. Elle couvre par exemple ses enfants de cadeaux et les laisse faire ce qu'ils veulent. De même, Ian se rapproche d'elle lorsqu'il découvre sa bipolarité, il est le seul à vraiment la comprendre mais Monica exerce une mauvaise influence sur lui au lieu de réellement l'aider. Concernant Frank, sa place auprès de ses enfants est plus complexe. Il ne les a pas abandonné comme son ex-femme mais on ne peut pas dire non plus qu'il peut être élu "père de l'année". Frank est un personnage très ambivalent qui mériterait un article pour lui tout seul et expliquer sa place au sein de la famille est très compliqué mais je vais essayer de faire simple. Frank est avant tout quelqu'un d'égoïste qui ne pense qu'à son bonheur personnel ce qui laisse peu de place à ses enfants. Ses magouilles pour obtenir de l'argent ainsi que ses addictions en tout genre lui laissent peu de temps pour s'occuper de sa famille. Frank est souvent saoul, paumé, criblé de dettes et j'en passe. Il ne peut donc pas être un père de famille responsable. Il déçoit très souvent ses enfants, surtout ses ainés qui n'ont plus aucune confiance en lui. Il se sert également parfois d'eux. Il utilise par exemple Liam pour aller mendier dans la rue ou il fait croire à Carl que ce dernier a le cancer pour obtenir de l'argent. Il n'est pas non plus un exemple à suivre, bien au contraire. Pourtant, je pense qu'il aime sincèrement ses enfants. Il sait être là à sa manière pour eux même si ses enfants ne veulent pas de lui. Il est par exemple présent pendant la grossesse de Debbie, il a su rassurer Ian sur son homosexualité et il sauve en quelque sorte Fiona d'un mariage désastreux dans l'épisode 12 de la saison 6 (je vais revenir sur son discours plus loin dans l'article). Frank n'est pas "le père de l'année" mais il reste quand même le père de sa famille. Seulement, il n'incarne pas de figure parentale dans le sens où il n'a jamais élevé ses enfants et qu'il leur cause quand même plus d'ennuis que de choses bénéfiques.

En l'absence de vrais parents, Fiona, l'ainée de la famille a alors progressivement pris le rôle de la figure parentale. On ne peut pas vraiment dire qu'elle est la mère de ses frères et de sa sœur mais elle est celle qui les a élevé. Pour tous, il est clair que Fiona est leur sœur sauf pour Liam qui n'a été élevé que par elle depuis qu'il est bébé. Fiona est celle qui prend soin de tout le monde. Elle gère la maison comme le ferait une mère et/ou un père de famille. Elle n'est pas parfaite certes mais au moins elle essaye. Certains lui reproche l'incident avec Liam lorsque celui-ci ingère de la cocaïne consommée par Fiona. Alors certes je ne vais pas la féliciter pour ça mais le fait qu'elle s'en veuille réellement par la suite et qu'elle ait du mal à se pardonner montre qu'elle tient vraiment à Liam comme à son fils. Fiona fait des erreurs mais en même temps elle n'a pas choisi cette situation. Elle a dû prendre en charge ses frères et sa sœur pour qu'ils continuent de tous vivre ensemble et le mieux possible. Fiona se charge à elle seule un rôle extrêmement difficile, qu'elle aime et assume mais qui la fait également souffrir. En s'occupant de sa

famille, Fiona a arrêté d'être une adolescente puis une jeune adulte comme les autres. Je vous laisse les liens de trois scènes très marquantes à ce sujet : celle où Monica revient et veut s'occuper de ses enfants, celle où Fiona se rend compte que sa mère n'a pas changé et celle du tribunal où Fiona fait un discours dans le but de prouver qu'elle mérite d'obtenir la garde de ses frères et de sa sœur. Ces trois scènes montrent réellement le rôle de parent qu'a du jouer Fiona et le fait qu'elle ait finalement plutôt bien réussi. Fiona est également tout le temps en conflit avec ses parents (qu'elle appelle toujours par leur prénom) parce qu'au fond d'elle elle leur en veut de ne pas assumer leur rôle mais surtout de l'avoir abandonné. Fiona aime ses frères et sa sœur plus que tout et serait prête à tout pour eux même si ce n'est pas un rôle qu'elle a choisi. J'ai trouvé aussi une belle vidéo de fan sur Fiona et son rôle de sœur qui montre bien tout ce qu'elle a fait pour ses frères et sa sœur.

C'est une problématique qui comme vous savez m'intéresse beaucoup. Dans mon article sur The Fosters, on a vu que l'ADN ne faisait pas une famille contrairement à l'amour. Dans celui sur Switched at birth, j'ai voulu montrer que la famille est multiple et que les membres ne sont pas tous liés par le sang mais ils sont tous liés par l'amour. Le message de Shameless serait de dire "on s'en fout de la génétique ce qui compte c'est l'amour et de se sentir appartenir à une famille". Il n'est pas question réellement d'adoption dans la série mais il y a quand même cette idée que les liens du sang ne font pas forcément une famille. On découvre que Ian n'est pas le fils de Frank mais il est le fruit d'une liaison entre Monica et l'un des frères de Frank, celui qui a réussi. Ian aurait donc la possibilité de vivre loin de Frank, avec qui il est toujours en conflit, auprès d'un père qui lui ressemble bien plus dans un foyer riche et équilibré. Pourtant, Ian choisit de ne pas dire à son oncle qu'il est son fils et repart avec Lip. Son frère ne le comprend pas. Ian lui explique alors que renoncer à avoir Frank comme père c'est s'exclure de la famille. Ian choisit donc ses frères et sœurs. De la même manière, Liam étant métisse il n'a forcément pas Frank pour père. Pourtant, lors d'un test génétique, à la surprise générale, Liam s'avère être le fils biologique de Frank. Je pense que cette incohérence, de toute évidence le test est un faux, veut avant tout montrer que la génétique ne signifie rien et ne fait pas une famille. En plus de ces histoires de génétique, Shameless introduit également l'idée qu'on peut choisir les membres de sa famille. V et Kev sont, par exemple, bien plus que des amis pour le clan Gallagher. Ce sont en quelque sorte l'oncle et la tante de la tribu, surtout pour les plus jeunes. V et Kev sont toujours là pour soutenir Fiona et représentent les seuls vrais piliers, en dehors de sa fratrie, sur lesquels elle peut toujours compter. De la même manière Sheila fait office pendant un temps de famille pour les enfants Gallagher. A leur manière, Mickey et Mandy font un peu partie de la famille également. A l'inverse, Sammy, la première fille de Frank, partage des liens de sang avec Fiona et le reste de la tribu, et veut être intégrée à la famille mais elle n'y parviendra jamais, elle n'a pas la bonne attitude et ne possède pas les qualités des Gallagher (à savoir le soutien et la tolérance). Bref, "on emmerde la génétique" pourraient dire les Gallagher. 

Les Gallagher, frères et sœurs, représentent le modèle d'une famille unie. Tous sont toujours là les uns pour les autres. Ils se disputent parfois mais globalement ils se soutiennent, se réconfortent et s'encouragent. Ce qui lie Fiona, Lip, Ian, Debbie, Carl et Liam c'est avant tout l'amour. Ils n'ont pas tous les mêmes liens du sang, ils ont des rapports différents avec Monica et Frank mais ils sont tous unis, surtout dans les moments les plus dramatiques. Pour ne donner qu'un exemple je vais prendre la scène qui suit la tentative de suicide de Monica où les plus jeunes des enfants viennent trouver du réconfort auprès de Fiona sous le regard attentionné de Ian. Un beau moment de complicité familiale. Ce type de scènes se multiplient dans Shameless. Lorsque rien ne va pour l'un d'eux (ou pour l'ensemble de la fratrie) ils peuvent toujours compter sur le soutien des autres. Tous se rassemblent autour de Ian lorsqu'ils apprennent sa bipolarité et veulent l'aider. Si Fiona n'est pas d'accord avec le choix de sa sœur d'avoir un enfant à quinze ans, elle finit tout de même par lui proposer son aide pour s'occuper de son bébé parce qu'elle ne peut pas abandonner sa sœur. Elle a d'ailleurs des larmes de joie lorsque Debbie accouche. Quand Fiona dérape, Lip la remet dans le droit chemin. Lorsque les enfants sont placés en famille d'accueil, le seul souhait de Fiona est alors de les récuppérer pour reformer la famille. Ils détestent tous plus que tout d'être séparé. Bref, ils forment ensemble un bloc indestructible qui est prêt à affronter tous les inconvénients (et ils sont nombreux) de la vie.

Dans un milieu où la tolérance des différences est totalement absente, la famille Gallager fait figure d'exception. Tous les membres de cette famille (même Monica et Frank) sont très tolérants quand il s'agit d'accepter les différences de leur clan. Cette notion est très présente autour de l'homosexualité de Ian. Il l'annonce d'abord à Lip qui passé la surprise accueille plutôt bien la nouvelle (enfin à sa manière). Il fait ensuite logiquement confiance à Fiona qui est sans doute celle qui a la meilleure réaction. Frank lui l'apprend d'une manière bien différente en surprenant Mickey et Ian. Ian craint la réaction de Frank qui pourtant donne une belle leçon de tolérance. Frank est capable de dire pleins de trucs stupides mais de temps en temps il sait aussi ouvrir sa bouche pour faire de bonnes réflexions. Pendant presque 30 secondes Frank dit un truc sensé à Ian et montre ainsi à Ian qu'il ne voit pas en quoi son homosexualité est un problème. Si Ian voulait juste au départ s'assurer que Frank ne dirait rien sur ce qu'il a vu, il a le droit également en prime à un soutien inattendu de la part de son père. La tolérance s'applique à d'autres personnages de la série, l'exemple autour de l'homosexualité de Ian est le plus parlant et va être utile pour la suite. Néanmoins la tolérance a ses limites quand elle concerne Frank, c'est du moins ce qu'il exprime dans le discours qu'il fait lors du mariage de Fiona. Si Frank est tolérant avec ses enfants ce n'est pas toujours le cas de ces derniers. Il semble cependant oublier qu'il fait plus de choses négatives qu'eux. Il les a beaucoup déçu et n'est pas blanc comme neige mais dans un sens il a raison. Peut-être que la tolérance est plus facile quand la personne ne nous a pas déçu des dizaines de fois ? Quant à Frank s'il est tolérant il n'est pas toujours respectueux.
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La "famille" Milkovich, l'opposée des Gallagher

La série présente également une autre famille : les Milkovich. On connait surtout trois des membres de cette famille : Mickey, Mandy et leur père. Néanmoins, Mickey et Mandy ont d'autres frères qu'on aperçoit par moment dans la série. On ne sait pas grand chose de leur mère, il me semble qu'elle est morte laissant ainsi ses enfants avec son mari dévasté par son décès. La famille Milkovich est une famille de voyous, les as des vols et autres règlement de comptes en tout genre. Les hommes de la famille sont tous mêlés à des histoires répréhensibles sur le plan de la justice. Dès que quelqu'un cherche une arme dans la série ils viennent voir les Milkovich. La famille est ainsi plus une entreprise mafieuse qu'on réelle famille. Les Milkovich sont l'exact opposé des Gallagher. Terry, le père, est le chef de famille mais on ne peut pas dire qu'il représente une vraie figure parental pour ses enfants. Frank a des défauts mais il n'est pas méchant avec ses enfants comme l'est Terry. Ils se ressemblent puisque tous les deux se sont retrouvés seuls avec leurs enfants sans être préparé mais là où Frank a laissé Fiona gérer la famille, Terry a lui voulu contrôler ses enfants. Le moins qu'on puisse dire c'est qu'il est sans doute l'un des pires pères au monde. Il a notamment forcé Mickey a couché avec une femme devant Ian ou bien encore il viole régulièrement sa fille lorsqu'il boit trop la confondant avec son défunte épouse. S'il regrette ce qu'il fait avec Mandy, il n'a en revanche aucun remord avec Mickey. Terry est donc loin d'être tolérant face à l'homosexualité de son fils (là où Frank ne voit pas le problème). Les Milkovich ne sont pas du tout uni et lié par l'amour. Au contraire, la violence règne au sein de la famille et l'amour semble absent. Terry est craint, il fait peur à ses enfants mais aussi à l'ensemble de la famille. C'est le patriarche, celui qu'il faut respecter même s'il n'est pas respectable. Une seule relation au sein de la famille Milkovich est un peu plus positive : Mickey et Mandy. Cette relation n'est pas assez développée selon moi mais à leur manière je pense que Mickey et Mandy s'aiment et se soutiennent. Dans une scène coupée de la saison 4, alors que Mandy est violentée par son copain, Mickey saisi une bouteille et semble prêt à protéger sa sœur. Mandy est également présente pour son frère lorsqu'ils apprennent la bipolarité de Ian. Je pense qu'ils sont trop pudiques pour se l'avouer mais ils tiennent l'un à l'autre. Leur relation est loin d'être idyllique mais c'est sans doute la plus "normale" de la famille. Mandy change notamment de regard sur son frère lorsqu'elle découvre qu'il aime Ian. Mickey quand à lui fait de plus en plus attention à sa sœur au fur et à mesure qu'il s'ouvre à l'amour avec Ian. Ce sont sans doute les deux membres de la famille qui ont été le plus blessés par leur père. Tous les deux ne connaissent rien de l'amour et vont tomber amoureux d'un Gallagher : Ian pour Mickey et Lip pour Mandy. Mandy trouve même en Ian une oreille attentive, il est son meilleur ami. Grâce à eux ils vont découvrir ce qu'est une vraie famille. Je pense sincèrement que leur relation mériterait d'être mieux développée parce qu'elle a beaucoup de potentiel. Pour résumer, les Milkovich montrent ce qu'auraient pu devenir les Gallagher sans l'amour qui les lie et les unit tous.
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Finalement, la vraie question dans Shameless est de savoir si nous sommes déterminés ou non par notre. La famille est-elle une aide pour nous construire ou au contraire un poids qui nous empêche d'évoluer ? Je sais qu'on va un peu vers des sujets philosophiques mais il s'agit ici de tout l'enjeu de Shameless. Les personnages se distinguent en deux types : ceux pour qui la famille est bénéfique et ceux pour qui elle est un poids. Pour les Gallagher la famille est très clairement un vrai soutien mais il y a des nuances à apporter, tous les membres de la famille ne sont pas bénéfiques. Frank et Monica représentent plutôt des poids pour leurs enfants. Le réel soutien se trouve à l'intérieur de la fratrie Gallagher. Fiona réussit à faire mieux que ses parents et aide des frères et sa sœur à se construire un avenir. De plus, même si Frank n'est pas forcément une aide pour ses enfants, il est néanmoins meilleur que sa mère. En effet, cette dernière le méprisait, le rabaissait et l'obligeait à faire des choses répréhensibles allant même jusqu'à abuser sexuellement de lui. Si Frank n'est pas le père de l'année pour ses enfants c'est avant tout parce qu'il n'a jamais eu de vrai modèle de parent. Il reproduit certaines erreurs de sa mère mais est incapable en revanche d'abuser de ses filles, preuve qu'il ne veut pas reproduire le traumatisme qu'il a vécu enfant (il n'en parle jamais, on le sait parce qu'il était complétement stone à l'hôpital). Fiona fait également quelques erreurs qui ressemblent à des erreurs qu'auraient pu faire ses parents (comme lorsque Liam prend sa drogue) mais globalement elle réussit à être meilleure qu'eux et à apporter une certaine éducation à sa tribu, chose qu'ils n'auraient jamais pu avoir avec leurs parents. L'espoir est donc encore permis pour les Milkovich pour qui la famille est très clairement un poids lourd à porter. Mickey pendant quelques temps forment une petite famille avec Ian, son fils et Svetlana. Une famille atypique certes mais une famille qui fonctionne mieux que celle dans laquelle il a été élevé. Shameless cherche à montrer que la famille ne détermine pas ce que nous sommes. Il est possible de ne pas reproduire le modèle familial lorsqu'il est mauvais et même de s'épanouir quand la famille, même atypique et peu conventionnelle, fonctionne.

Je pense avoir fait le tour de la question de la famille dans Shameless. Je trouve que c'est l'un des sujets les plus passionnants de la série (avec l'homosexualité et le milieu social). J'espère que cet article vous a plu. Je remercie ceux qui ont lu tout l'article. N'hésitez pas à réagir dans les commentaires, j'attends vos réflexions avec impatience.

S'il y a bien une série que j'ai mise un peu à l'écart sur mon blog c'est bien Glee et pourtant j'ai beaucoup aimé les premières saisons de cette série riche tant sur le plan artistique (avec de belles reprises) que sur le plan des idées. Je vais donc rattraper mon "oubli" et vous parlez de LA thématique de Glee : l'acceptation des différences. Glee aborde différents types de différences (sexualité, handicaps, différences sociales, racisme...) et cherche à nous faire réfléchir. Comme vous commencez à le savoir j'aime les séries qui s'engagent sur le plan des idées tout en nous divertissant et Glee le fait très bien. Le message de la série sur les différences  est assez clair mais je vous le garde pour la conclusion (il faut bien faire durer le suspense). Je vous remercie par avance si vous comptez lire tout l'article, je vous laisse donc avec mon développement sur Les différences dans Glee.

Je me devais de commencer cet article sur le traitement des différences dans Glee avec la sexualité. C'est sûrement LE point le plus évident quand on parle des différences dans cette série.

Très tôt, le sujet de l'homosexualité arrive dans la série avec Kurt. Si vous vous souvenez bien, il veut sortir avec Mercedes pour "faire comme les autres garçons" alors qu'en réalité il sait au fond de lui qu'il est homosexuel. Kurt est l'un des personnages principaux de la série et son homosexualité fait partie du personnage. Ce n'est pas quelque chose d'anecdotique. C'est avec Kurt que la plupart des sujets liés à l'homosexualité sont abordés : le coming-out, l'homophobie, le regard des autres, l'amour pour un autre garçon et j'en oublie sûrement. L'homosexualité est pleinement abordée dans Glee d'autant plus que Kurt n'est pas le seul personnage homosexuel. Il y a aussi Blaine (logique vu qu'il est en couple avec Kurt), Santana et Brittany (dans leur cas elles sont bisexuelles), Sebastian (alias Grant Gustin alias Barry dans The Flash) et Karofsky (alias Tank dans Switched at birth). C'est donc avec le personnage de Kurt que les thématiques les plus sensibles de l'homosexualité sont abordées. Je vais m'intéresser à celles qui concernent le plus le sujet de cet article (l'acceptation des différences) : le coming-out et l'homophobie. Kurt révèle pour la première fois son homosexualité à Mercedes puis à son père. Je reviendrais sur la réaction de Mercedes plus tard. En ce qui concerne le père de Kurt il réagit d'une façon sublime : il aime son fils peu importe sa sexualité et finalement ça ne change rien pour lui. A l'inverse, lorsque Santana révèle son homosexualité à sa grand-mère (désolé pour la qualité de la vidéo) cette dernière la rejette alors que pourtant ça ne change rien pour elle, Santana reste la même personne sauf qu'elle aime les filles. On voit bien ici deux réactions réelles (dans le sens où ça arrive réellement dans la vraie vie) et très différentes. Le point commun est le regard d'autrui sur la différence : le père de Kurt accepte son fils comme il est alors qu'à l'inverse la grand-mère de Santana refuse d'accepter Santana comme elle est. La série aborde également l'homophobie qui va encore plus loin que le refus de la différence. Non seulement la personne homophobe n'accepte pas l'homosexualité mais en plus elle attaque violemment la personne homosexuelle. C'est ce qu'il se passe avec Karofsky qui s'en prend physiquement à Kurt. Karofsky devient le harceleur de Kurt (ce qui permet à la série d'aborder au passage le harcèlement) simplement parce que Kurt est gay. Là encore c'est un fait réel, ça arrive réellement. Les homophobes ne supportent pas "simplement" d'accepter la différence sexuelle d'autrui. C'est à cette occasion que Kurt va à Danton, école réputée pour sa tolérance, et qu'il rencontre Blaine. Kurt se confie à lui sur le harcèlement homophobe dont il est victime. Blaine lui dit alors de ne pas fuir comme lui et de tenir tête à Karofsky. Kurt va suivre son conseil et là on découvre que Karovsky a en réalité peur de la vérité : il est homosexuel. On dit souvent que les plus grands homophobes sont des homosexuels refoulés... Je vais m'arrêter là sur l'homosexualité dans Glee parce que le sujet est très vaste et que ce n'est pas le seul de cet article. Ce qu'il faut retenir c'est que dans la série nous voyons tous les angles du regard des autres et des homosexuels sur l'homosexualité. Le terme à retenir c'est "accepter" : accepter sa différence sexuelle, l'assumer mais surtout la faire accepter aux autres. Dans un monde parfait, les homosexuels ne devraient même pas avoir à faire accepter leur "différence", ça devrait être quelque chose de "normal" au même titre que l'hétérosexualité (on ne demande jamais à personne d'affirmer son hétérosexualité et de la faire accepter) mais malheureusement nous ne vivons pas dans un monde parfait. La série sent le vécu sur ce point là, Ryan Murphy le réalisateur étant lui même gay tout comme l'acteur qui joue Kurt. Ils sont d'ailleurs engagés pour la cause homosexuelle.

Je ne savais pas trop où placer ce court paragraphe sur Wade Adams alias Unique, personnage des dernières saisons de Glee, j'ai donc décidé de l'intégrer au paragraphe sur la sexualité. Wade sur scène (et même hors scène parfois) se transforme en femme sous le pseudo de Unique. Wade n'est pas transsexuel mais il aime s'habiller et se maquiller en femme, il est donc travesti (il y a une différence entre les deux). Wade subit des moqueries de la part des autres élèves du lycée, il se cherche également mais sur scène il est vraiment lui même, il est Unique ! Lors de sa performance sur "If I Were a boy" (si j'étais un homme) on voit vraiment le poids de sa différence et une nouvelle fois le regard des autres qui le voient comme différent. Wade sait qu'il aurait moins de problèmes "s'il était un garçon normal" mais il ne peut pas s'empêcher d'être qui il est. Encore une fois c'est le regard des autres qui fait la différence. Le travestissement est rarement abordé de manière si intelligente et si complète. On va au delà de certaines autres représentations de "grandes folles" comme dans Chouchou de Gad Elmaleh par exemple. Il est important de préciser que l'acteur qui joue le rôle de Wade/Unique aime également se travestir sur scène et est homosexuel comme son personnage.
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Le handicap
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Autre thématique et autre différence largement abordée dans Glee : le handicap. Il y a plusieurs personnages handicapés dans la série : Artie, Quinn (pour un laps de temps plutôt court), la sœur de Sue et Becky. La série dresse un portrait assez large du handicap et ne se contente pas de placer des personnages handicapés juste pour la diversité. La série traite à la fois des handicaps moteurs et des handicaps mentaux.

Je vais commencer par les handicaps moteurs avec Artie et Quinn. Artie est en fauteuil roulant depuis sa naissance (je ne me souviens plus pourquoi, si on le sait). Quinn, elle, est clouée dans un fauteuil roulant après un accident de voiture qui la prive temporairement de l'usage de ses jambes. Le regard sur le handicap est donc différent. Artie s'est toujours vu en fauteuil alors que pour Quinn c'est une situation nouvelle. Elle le vit d'ailleurs très mal au début mais grâce à Artie elle va changer son regard sur le handicap. Ils chantent ensemble "I'm still Standing" (je suis encore debout) pour le retour de Quinn au lycée (on note au passage la compassion et le regard plein de tristesse pour Quinn alors qu'elle ne se voit pas comme ça, elle est souriante et s'amuse avec Artie) et Artie emmène Quinn pour une séance de sensations fortes en fauteuil roulant pour lui montrer qu'ils peuvent s'amuser comme les autres. Même si Artie vit bien avec son handicap, il rêve de pouvoir marcher et surtout de pouvoir danser comme on le voit lorsqu'il interprète "Safety Dance". Artie s'approche de son rêve lors d'un épisode de Noël où il peut remarcher grâce à une machine. Quinn, elle, finira par remarcher  sous les regards médusés de ses camarades, après de longs mois de rééducation. Le handicap d'Artie ne l'empêche pas de vivre comme les autres : il chante et participe aux chorégraphies du Glee Club à sa manière, il a des relations amoureuses (c'est souvent d'ailleurs un thème tabou, la sexualité des personnes handicapées), il a des rêves, des déceptions et des épreuves, une vie normale donc. Comme pour toutes les autres différences c'est le regard des autres qui le rend différent et parfois les situations comme lorsque que le bus n'est pas adapté pour lui. L'acteur qui joue Artie n'est pas handicapé mais il joue tellement bien son rôle qu'on ne s'en doute absolument pas au début.

Si le handicap moteur est souvent mieux perçu, les handicaps mentaux comme la trisomie 21 souffrent encore de grands préjugés. Les handicaps mentaux sont plus impressionnants et on sait moins comment réagir face aux personnes qui en sont atteintes. Deux personnages dans la série sont trisomiques : la sœur de Sue et Becky. Il est évident que les deux actrices qui les incarnent sont également trisomiques (je précise on sait jamais). Sue a une relation très forte avec sa sœur, elles sont complices, passent du temps ensemble et sont très attachées l'une à l'autre. Sue sait que sa sœur est différente mais elle ne la voit pas comme étant handicapée. Lors de son discours (lu par Will) à l'enterrement de sa sœur on voit cette dernière telle que Sue la connait, on voit nous aussi au delà du handicap. De la même manière Sue accepte Becky dans l'équipe de cheerleader parce qu'après tout elle y a le droit comme les autres. Sue avant de voir une personne trisomique voit une jeune fille avec un rêve. Alors certes Becky n'a pas le physique des autres cheerleaders ni leur condition physique mais Sue lui trouve une autre utilité dans le groupe, elle devient son assistante personnelle. Une relation très forte se crée entre Becky et Sue mais pas seulement. Le Glee Club accepte également Becky et notamment Puck qui lui offre un bal de promo parallèle où il la nomme reine pour qu'elle réalise une nouvelle fois un rêve. On finit par s'attacher à Becky. L'actrice qui la joue Lauren Potter est très engagée dans la lutte contre les discriminations dont sont victimes les personnes atteintes de Trisomie 21 (Down Syndrom en anglais) comme on peut le voir dans ce clip vidéo ou dans ce discours. Pour ma part, la série a changé un peu mon regard sur la trisomie 21. J'ai vu au delà de la différence et je pense que c'était le but de la série.

Toutes les religions, toutes les cultures et toutes les conditions sociales sont représentées dans Glee. La couleur de peau, la religion ou le niveau de vie (riches/pauvres) peuvent être considérés comme des différences et peuvent même amener à de la discrimination et au racisme. Certaines personnes pensent que Glee participe à la discrimination en ne montrant que des stéréotypes. Très franchement je ne pense pas puisque le but de Glee est justement de mettre à mal les stéréotypes. Alors certes au début les personnages sont très stéréotypés mais on apprend ensuite à les connaitre et on voit au delà du stéréotype. Britanny n'est alors plus une simple blonde écervelée, Santana est bien plus qu'une latino sexy, Kurt n'est pas qu'un homosexuel efféminé... Si la série montre les stéréotypes c'est justement pour les dénoncer. 

Dans Glee, il y a une frontière entre le reste du lycée et le Glee Club. Hormis le Glee club, les cheerleaders de Sue et l'équipe de football américain, on ne connait presque rien du reste du lycée. Les membres du Glee club, du moins dans les premières saisons, sont constamment embêtés, moqués par le reste du lycée. Le simple fait d'appartenir au Glee club est synonyme de différence et donc de rejet de la part des autres. La chorale est en effet considérée comme une activité ringarde à l'inverse des activités très populaires comme le cheerleading et le football. Certains membres du Glee club assument leur amour pour la chorale dès le début comme Rachel, Kurt ou Artie tandis que d'autres comme Finn (à l'époque capitaine de l'équipe de foot) sont plus réticents. Pour Finn, intégrer le Glee club est synonyme de honte. S'engager dans le Glee club c'est donc accepter une différence, accepter de ne pas faire partie des personnes populaires du lycée. Si Rachel, Kurt ou Artie acceptent sans soucis cette différence puisqu'ils sont déjà exclus du système de popularité du lycée (Rachel parce qu'elle est première de la classe, Kurt parce qu'il est excentrique et Artie parce qu'il est handicapé), le choix est beaucoup moins évident pour Finn qui lui est populaire et n'a donc pas besoin de "s'infliger" une différence. Il finira cependant par le faire par passion pour le chant.  Cette peur de la différence est également présente dans son couple avec Rachel. Il hésite longtemps avant de l'embrasser puisque se mettre en couple avec elle signifie côtoyer aux yeux de tous une fille non populaire et différente des autres filles du lycée (à l'inverse son couple avec Quinn lui assure une vie tranquille au lycée où la popularité est synonyme de confort). Appartenir au Glee club étant une différence en soi (différence jugée négative par le regard des autres), il est donc logique que le Glee club ait une facilité à devenir un lieu qui accepte toutes les différences. Au sein du Glee club, toutes les différences sont pleinement acceptées et même valorisées. C'est quelque chose qui revient souvent dans la bouche des personnages : à l'intérieur du Glee club, entourés des autres, ils se sentent bien, ils ne se sentent pas jugés. Lorsqu'ils reprennent Born this way de Lady Gaga ils illustrent le message du Glee club : faire de ses différences une force, accepter ses différences et les assumer.

Glee offre un message de tolérance et est une vraie série militante dans ce domaine. Si il ne fallait retenir qu'une chose du message de la série ce serait : Oui aux différences, non à l'intolérance. Il n'y a de différence que dans le regard des autres...

Merci à celles et ceux qui m'ont lu jusqu'au bout. J'espère que cet article vous a plu. N'hésitez pas à réagir dans les commentaires, j'attends vos avis.

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Après m'être intéressé à la famille dans The Fosters je renouvelle le sujet avec une autre série de ABC Family : Switched at birth. Si l'une des thématiques principales est la surdité l'autre thématique importante est la famille. L'échange de Bay et Daphne à la naissance est au cœur de la série (surtout dans la saison 1). Je vous propose donc un article thématique sur la famille dans Switched at birth. Quelle vision de la famille cette série donne-t-elle ? 
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L'échange d'enfants : une situation complexe 
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Heureusement, l'échange d'enfants à la naissance est très rare. La série se base donc sur une situation angoissante, qui peut arriver mais qui reste exceptionnelle surtout dans des pays comme les États-Unis ou la France. Daphne et Bay, nées le même jour dans la même maternité se retrouvent donc sans que personne ne détecte quoi que ce soit dans une autre famille. Bay, dont les parents sont Angelo Sorento et Regina Vasquez, va alors se retrouver dans la famille Kennish alors que Daphne, fille de John et Kathryn Kennish, va se retrouver dans le foyer Sorento/Vasquez. Pendant des années, les deux filles sont donc élevées par des parents qui ne sont pas biologiquement les leur. Lorsque tout le monde va apprendre la vérité, Daphne et Bay sont alors des inconnues pour ceux qui sont pourtant leurs parents biologiques. L'échange d'enfants à la naissance amène plusieurs questions : Les personnes qui nous ont élevés et qu'on pensait être nos parents sont-ils vraiment nos parents ? Quel lien entretenir avec ceux qui nous ont mis au monde mais dont pourtant on ignore tout ? Quel lien entretenir avec ceux qui nous ont élevé et qu'on connait par cœur ? Le sang ou l'amour : qu'est-ce qui fonde une famille ? Quel lien entretenir avec ceux qui ont élevé notre enfant ? L'échange d'enfants est donc intéressant d'un point de vue fictionnel : il permet de mettre du désordre dans les familles mais également d'aborder des sujets concernant la famille. Créateur d'intrigues et outil de réflexion sur la famille, l'échange d'enfants à la naissance est donc au centre de la série. Avec Switched at birth, ABC Family montre une nouvelle forme de famille comme le clame son slogan ("a new kind of family"). Les bases posées je peux donc réellement commencer d'analyser la thématique de la famille plus en détails.

Dès le départ, tous les personnages font le choix de rencontrer leur enfant ou leurs parents biologiques. Pour les parents, surtout pour les mères, il y a une volonté de voir l'enfant qu'elles ont mis au monde, de rencontrer celle qui est "véritablement" leur famille et de constater à quel point la ressemblance physiquement ou morale (certains traits de caractères) est importante. Pour Daphne et Bay leur volonté est également de rencontrer ceux qui les ont mises au monde mais surtout de découvrir leurs origines. Bay va par exemple pouvoir se rendre compte que son sens artistique est hérité de sa mère biologique, Regina, qui comme elle peint avec talent. Daphne, elle, apprend que son goût pour le sport et la compétition lui vient de son père, John Kennish, ancien champion de baseball. Physiquement, Bay et Daphne comprennent également mieux certaines choses et voient qu'elles ressemblent plus à leurs parents biologiques qu'à leurs "vrais" parents. La volonté de trouver ses origines permet avant tout de comprendre, ce verbe est très important. C'est également souvent quelque chose qu'on retrouve dans la bouche de ceux qui ont été adopté. Comprendre d'où l'on vient semble donc être important pour se construire. Certaines caractéristiques sont génétiques et donc il est important de connaitre sa famille biologique pour les appréhender. Pour la plupart d'entre nous le problème ne se pose pas puisque nous connaissons nos parents, mais imaginez que vous ignoriez tout de votre famille biologique, vous auriez surement aussi envie de les rencontrer. La génétique a donc sa part d'importance dans la famille, elle détermine certains traits de caractère mais aussi nos origines sociales et ethniques.

Daphne et Bay ont été élevées dans deux familles très différentes de leur famille biologique. En effet, entre le foyer Kennish et le foyer Vasquez les différences sont importantes. Les Kennish forment la famille américaine parfaite. Le père John est un ancien joueur star de baseball à la retraite qui a depuis fait affaire dans le lavage des voitures. Il est marié à Kathryn, la femme au foyer par excellence qui prend soin de ses enfants et de son mari. Elle s'occupe des repas, des courses, du ménage et de l'organisation de la vie de famille. Elle est au centre de sa petite tribu. John et Kathryn ont deux enfants (avant de savoir pour l'échange) : Toby et Bay qui ne manquent de rien et peuvent passer leur temps libre à s'occuper de leur passion (la musique pour Toby et la peinture pour Bay). Ils ont en quelque sorte une vie parfaite dans une très belle maison avec piscine dans la banlieue chic de la ville. A l'inverse, le foyer Vasquez est plus modeste. Issue de l'immigration, Regina, ancienne alcoolique, vit seule avec sa mère et sa fille Daphne dans le quartier latino beaucoup moins sécurisé que la banlieue tranquille des Kennish. Coiffeuse, elle ne gagne pas très bien sa vie mais assez pour scolariser Daphne dans une école pour sourds. C'est à cause du manque d'argent de Regina que Daphne est devenue sourde. Bay et Daphne a donc grandit très loin de leur milieu d'origine. L'opposition entre les deux familles est très visible au début : les Kennish ne font pas confiance à Regina qui elle-même se méfie d'eux. L'échange des enfants crée donc un véritable choc culturel et social. Les deux familles se retrouvent plongées dans des univers inhabituels pour elles dont celui de la surdité. En effet, Kathryn et John doivent aussi s'adapter au fait que leur fille biologique est sourde, la communication est donc plus difficile. Je pense que les différences socio-culturelles sont la principale difficulté pour comprendre mieux l'autre famille. Heureusement, au fil des épisodes, on voit les qualités et les défauts de chaque mode de vie : les Kennish ne sont pas parfaits, Kathryn souffre de son rôle de mère au foyer et l'éducation de Regina a aussi des qualités.

Pour faire face à toutes les difficultés il est alors important que chacun trouve sa place. Selon moi, c'est la clé de la conception de la famille dans Switched at birth. Puisqu'ils sont face à une situation complexe et inédite, tous doivent reconstruire une famille unique et atypique avec les différences de chacun. Ils doivent apprendre à vivre ensemble puisque finalement suite à l'échange ils font tous partie de la même famille. Les débuts sont difficiles : les Kennish s'imposent trop dans l'éducation de Daphne alors que Regina, au contraire, semble avoir du mal à lier un lien avec Bay. Puis, grâce aux ajustements et aux longues discussions, les deux familles finissent par ne faire plus qu'une. Regina a une très belle expression, elle dit qu'ils sont "co-parents". Ils forment ensemble une équipe parentale qui doit discuter ensemble de l'éducation de Bay et Daphne qui se retrouvent du coup avec deux mères et deux pères (enfin quand Angelo prend enfin ce rôle). A partir du moment où ils décident d'avancer ensemble comme une même famille, Daphne et Bay se rapprochent de leur famille biologique. Comme dans une famille les tensions sont également présentes mais finissent toujours pas être résolues. Daphne et Bay trouvent également leur place l'une vis à vis de l'autre. En effet, Daphne et Bay n'ont aucun lien de parenté et n'ont pas grandit ensemble (contrairement à Bay et Toby). Leur relation est donc unique. La rivalité du départ laisse finalement place à une relation fraternelle. Bay et Daphne se considèrent finalement comme sœurs puisqu'elles font partie de la même famille.

Je pense que finalement leur situation est bénéfique ou du moins c'est ce que tente de montrer la série. Bien sûr, si l'échange n'avait pas eu lieu ils auraient vécus heureux sans se rencontrer. Seulement, ce n'est pas ce qui s'est passé et en tirant profit de la situation on peut dire effectivement qu'elle a été bénéfique. L'échange leur a permis de s'ouvrir aux autres, de découvrir des univers qu'ils ignoraient et de gagner l'amour d'un enfant supplémentaire. Sans tomber enceintes de nouveau, Kathryn devient mère de trois enfants et Regina de deux filles. Kathryn dit dans un épisode à Bay que cet échange lui aura permis de découvrir une fille extraordinaire qu'elle n'aurait jamais connu autrement et qu'elle remercie le destin d'avoir rendu cela possible. J'ai trouvé ce moment très émouvant et il illustre bien le propos de la série. Le message de Switched at birth est légèrement différent de celui de The Fosters. Le slogan de The Fosters est "l'ADN ne fait pas une famille, l'amour le fait". Dans Switched at birth le message serait plus "l'ADN fait une partie de la famille, l'amour fait l'autre".

Je me suis intéressée jusqu'à présent à la famille principale mais la série propose d'autres familles dont par exemple celle d'Emmett ou de Travis. Avec les parents d'Emmett, la série aborde le divorce, une situation bien plus banale que l'échange d'enfants mais d'actualité et qui concerne un nombre important de familles et de couples. On voit par exemple les difficultés de Melody à rencontrer quelqu'un d'autre, la situation inconfortable d'Emmett tiraillé entre ses deux parents ou le remariage de son père. Avec la famille de Travis, la série  aborde le rejet des enfants différents par leur propre famille, une situation qui parait horrible mais qui est bien réelle. L'histoire de Travis se mêle ensuite à celle d'Emmett et Melody qui accueillent Travis chez eux. Melody prend soin de lui comme s'il était son propre fils et réinvente également la conception de la famille. Les réflexions sur la famille ne se réduisent pas au foyer Kennish/Vasquez mais s'étendent à la plupart des personnages de la série.

Pour conclure, je pense qu'on peut dire que Switched at birth veut nous montrer que la famille est multiple. Il n'existe pas qu'une seule sorte de famille et qu'il faut savoir construire la sienne avec les éléments qui nous sont donnés. Certes, l'échange des enfants est un obstacle tout comme le divorce ou l'abandon d'un enfant par ses parents mais l'essentiel est d'arriver à composer avec les difficultés pour finalement s'inventer sa propre conception de la famille liée par l'amour et/ou par l'ADN.

J'espère que cet article vous a plu. J'attends vos réactions dans les commentaires.

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La série d'ABC Family, chaine familiale, met en avant une communauté peu représentée dans les médias, la communauté des sourds. Handicap ou simple différence ? La série permet de réfléchir sur la surdité. La réflexion sur le sujet est complète et sans clichés. Je vous propose donc de voir ce qu'en j'en ai retenu. J'ai appris beaucoup de choses grâce à la série.

[Note] Je ne prétends pas faire un article sur la surdité en générale, juste sur la surdité dans Switched at birth. Je pense que la plupart des choses dans la série sont réalistes mais ça s'arrête là. Je ne connais pas la réalité de la surdité pour en parler.

La série ne se limite pas à un ou deux personnages sourds. Un tiers du casting environs est sourd. Différents cas de surdité sont ainsi présentés ce qui permet de multiplier les points de vue. Les personnages sourds se divisent en deux catégories : ceux qui sont sourds de naissance et ceux qui sont devenus sourds suite à une maladie. Dans la première catégorie, on retrouve Emmett, Travis, les parents d'Emmett et bien d'autres. Emmett a deux parents sourds, il est donc logique génétiquement qu'il soit sourd. Le cas de Travis est différent, il est né sourd dans une famille entendante. Il a développé alors une anomalie génétique. Emmett et Travis n'abordent donc pas la surdité de la même manière. Pour Emmett, la surdité fait partie de lui, elle est normale. Il connait le langage des signes depuis l'enfance et a été élevé par des parents eux-même sourds qui l'ont toujours encouragé à surmonter sa différence. Pour Travis, en revanche, la surdité est vécue comme un handicap, une anomalie puisqu'il a été rejeté par sa famille à cause sa différence. Il vit plus la surdité comme une sorte de malédiction, un frein dans la vie. Dans la deuxième catégorie, les personnages qui sont sourds suite à une maladie, on retrouve moins de personnages puisque comme dans la vie la surdité suite à une maladie est plus rare que la surdité génétique. Daphne, devenue sourde suite aux effets secondaires d'un traitement pris contre la méningite, fait partie de cette catégorie. Elle n'avait que trois ans lorsqu'elle a perdu l'audition et n'a donc pas vraiment de souvenir de sa vie d'entendante. On sait que Daphne a changé de regard sur la surdité grâce à Emmett et Melody, elle s'est ainsi adapté à son "handicap" en apprenant notamment à lire sur les lèvres. Pour prendre un deuxième cas dans cette catégorie, on peut se pencher sur le cas de Noah (l'un des petits copains de Bay si vous ne vous en souvenez pas). Noah n'était pas réellement sourd mais il le devenait à cause d'une maladie génétique. Contrairement à Daphne par exemple il se souviendra donc de sa vie d'entendant, l'adaptation est plus difficile pour lui ce qui explique notamment son refus de porter les appareils auditifs qui font de lui une personne sourde. Les exemples pourraient encore se multiplier, la série ne s'arrête pas à un seul type de surdité mais en présente une multitude. Un très bon point qui permet de découvrir des aspects variés liés à la surdité et surtout de comprendre les différents personnages sourds. Leur surdité en dit beaucoup sur eux.

Ce qui est frappant dans la série c'est de constater à quel point les sourds se sentent appartenir à une communauté. L'idée de communauté est plus forte aux Etats-Unis que chez nous, en France. Il existe la communauté noire, la communauté hispanique, la communauté juive, chrétienne, musulmane et j'en passe. Ce n'est pas forcément une forme d'exclusion mais plus une forme de rassemblement avec des personnes qui ont les mêmes caractéristiques et surtout la même culture. Les différentes communautés forment LA communauté américaine. Je ne dis pas que le racisme et le ségrégationnisme n'existent pas aux Etats-Unis, c'est également une réalité, je dis simplement qu'il ne faut pas voir la notion de communauté comme quelque chose de négatif, bien au contraire. Pour en revenir à notre sujet, les sourds forment alors une communauté avec leur culture et leur langue. Les adolescents sourds ont par exemple un film culte : La Nuit des morts-vivants, un film en langue des signes. Une matière à Carlton, enseignée par Melody, est d'ailleurs consacrée aux grandes figures sourdes qui ont marqué l'Histoire comme la communauté noire a ses figures (Martin Luther King, Malcom X ou Rosa Parks). Rejetés par la société en générale, les personnages sourds de la série semblent plus forts ensemble et je pense que dans la réalité c'est le cas. J'ai été frappé par cette notion en regardant la série.

La surdité peut être classé dans la catégorie "handicap" puisque la personne sourde est privé de l'un des cinq sens, l'ouïe. A certains moments dans la série, la surdité est vécue comme un handicap principalement dans les rapports avec autrui. Je pense notamment à une scène où Emmett a du mal à commander à manger lors d'un festival ou bien encore à Travis qui ne peut pas communiquer avec sa famille. Parfois, la surdité peut même être un danger. Daphne par exemple manque de mettre le feu à la classe lors d'un cours de cuisine parce qu'elle n'entend pas la minuterie, Regina pointe un pistolet en direction de Daphne parce que cette dernière n'entend pas les appels de sa mère qui demande qui est là. Cependant, force est de constater que la surdité n'est pas vécue comme un handicap par les personnages de la série. Ils ont appris à s'adapter dans le monde dans lequel ils vivent. A aucun moment, les personnages sourds de la série parlent d'un handicap concernant leur surdité. Il s'agit plus pour eux d'une particularité qui fait partie intégrante de leur identité. La série ne tombe par dans le misérabilisme, à aucun moment on ne s'apitoient sur la surdité des personnages. Ils font tout comme les entendants. Emmett joue même de la batterie ! J'ai découvert avec la série tous les aménagements inventés par et pour les sourds : les sonneries sont remplacées par des lumières clignotantes, les sms remplacent la plupart du temps les coups de fil, les téléphones portables modernes sont tous équipés de caméra ce qui facilite les appels en visio, les films sont sous-titrés (bon ça c'est moins étonnant), la musique ne s'écoute pas mais les vibrations se ressentent. Un bon nombre de personnages ont également appris à lire sur les lèvres pour essayer de comprendre les entendants. Bref, ils s'adaptent à leur particularité.

Ce qui m'a sans doute le plus frappé dans la série c'est l'opposition des sourds aux entendants. On pourrait penser qu'en quelque sorte les sourds sont envieux des entendants mais ce n'est pas du tout le problème. Les sourds se sentent rejetés et incompris par les entendants, c'est le principal problème. Pour eux, ce sont les entendants qui sont "anormaux". Bien évidement, la difficulté de communication entre les deux partis est la première difficulté. Les sourds ne comprennent pas les entendants et les entendants ne comprennent pas les sourds. Emmett par exemple au début de la série critique Daphne qui sort avec un entendant. Il lui dit alors que ce garçon ne la comprendra jamais comme pourrait le faire un sourd, qu'ils ne sont pas du même monde. On a ici, un peu, le même "problème" que dans des unions mixtes (deux religions différentes, deux couleurs de peau, deux cultures) avec les mêmes préjugés. La communauté des sourds a ainsi du mal à se mélanger avec la communauté des entendants. Natalie, par exemple, est très hostile à l'arrivée des entendants à Carlton. La majorité des étudiants sourds votent contre l'admission à Carlton d'étudiants entendants. Les préjugés vont dans les deux sens. Au début de la série, Kathryn et John crient pour que Daphne les entendent alors que c'est inutile comme elle est sourde, Daphne a du mal à être embauchée dans un restaurant à cause de sa surdité. Lorsque les lycéens sourds évoquent leurs années scolaires dans des établissements classiques, ils se souviennent tous des moqueries, du rejet, ce qui ne les aide pas bien évidement à comprendre les entendants. Les sourds ne se sentent pas proche des entendants. Un monde semble les séparer.

Cependant, dans la série, les rapports entre les personnages sourds et les personnages entendants évoluent. Emmett, qui est au départ celui qui tient les propos les plus virulents sur les entendants, finit par sortir avec Bay, entendante. Alors qu'au début de la série la fille de ses rêves est blonde, sourde et a les yeux bleus, il finit par tomber amoureux d'une brune entendante aux yeux marrons. Emmett grâce à Bay va apprendre à découvrir que tous les entendants ne sont pas mauvais. Bay grâce à Emmett va découvrir le monde des sourds. En essayant de se comprendre l'un et l'autre, Emmett et Bay brise la barrière entre les deux mondes. De la même manière, Natalie, hostile aux entendants, devient l'une des meilleures amies de Bay. Jace (le petit copain anglais de Daphne) va apprendre la langue des signes pour mieux comprendre Daphne. En respectant l'autre et en essayant de découvrir sa "culture", les rapports entre sourds et entendants ne peuvent que s'améliorer. Bay finit même par se sentir plus à l'aise à Carlton qu'à Buckner Hall.

En France, on utilise souvent l'expression "sourds et muets" pour parler des personnes qui n'entendent et qui par la même occasion ne parlent puisqu'il est difficile de prononcer des mots si l'on ne s'entend pas. Pourtant, la série montre que les sourds sont loin d'être muets. Ils parlent tous la langue des signes pour communiquer entre eux mais aussi avec les personnes entendantes qui ont appris cette langue puisqu'il s'agit bien d'une langue à part entière. Il faut savoir, et ça je l'ai appris grâce à la série, que les langues des signes varient en fonction des pays. On n'utilise pas les mêmes signes en LSF (langue des signes française) qu'en ASL (langue des signes américaine, American Sign Language). La langue des signes est donc leur principal mode d'expression. Comme toute langue, la langue des signes s'apprend, on voit les personnages entendants s'entrainer. Bay est la première à parler la langue des signes, le reste des Kennish suivra ensuite. Les personnages sourds ont eux-mêmes appris précédemment cette langue. Pour parler avec les mains, il faut être très attentif, on ne peut pas ne pas regarder la personne. De la même manière, il faut attirer l'attention de celui à qui on veut parler. Les rapports sont alors selon moi plus profonds parce qu'on fait vraiment attention à ce que l'autre veut nous dire. On ne peut pas écouter distraitement les paroles de l'autre, notre attention est alors focalisé sur la personne qui s'exprime par les signes. Je trouve également que parfois un geste vaut mieux que mille mots. Le vocabulaire est certes plus limité en langue des signes mais je le trouve du coup soit plus direct, soit plus fort (comme "I love you" par exemple). De plus, il n'y a pas que le signe, il y a les expressions du visage, la rapidité ou non des mouvements, l'accentuation de certains signes, des bruits même parfois... L'acteur jouant Travis parle plus ou moins lorsqu'il signe. Les acteurs étant réellement sourds (sauf Daphne) leur capacité à jouer la comédie en langue des signes est donc exceptionnelle. La plupart incarne complétement leur rôle. Les personnages entendants de leur côté (et donc les acteurs) parlent lorsqu'ils signent. Je pense qu'il y a deux raisons à cela. Premièrement, pour la fluidité de la série, on évite ainsi les sous-titres mais surtout deuxièmement pour réunir les deux langues. Les personnages lient ainsi leurs propres paroles aux signes. En plus de la langue des signes, certains personnages sourds parlent. Il faut savoir que c'est quelque chose d'extrêmement compliqué. Faites le test, essayez de parler sans vous entendre. Vous allez voir, c'est très compliqué. Imaginez alors si vous n'avez jamais entendu. Daphne est la seule à parler "normalement" (j'aime pas ce terme mais c'est pour que vous compreniez l'idée). Daphne a un appareil qui lui permet d'entendre certains sons ce qui lui permet de s'entendre plus ou moins. Comme elle lit sur les lèvres, elle est alors capable d'avoir une conversation verbale avec quelqu'un. L'actrice n'étant pas réellement sourde, je ne sais pas s'il est possible pour une personne sourde de parler avec autant de fluidité. Les autres personnages sourds joués par des acteurs sourds prononcent quelques fois certains mots. Emmett parle quelque fois, notamment à Bay, Melody peut également dire quelques mots tout comme Travis. Cependant, leur élocution est beaucoup moins fluide que celle de Daphne ce qui est tout à fait normal. A plusieurs reprises dans la série, on comprend qu'ils ont honte de parler justement parce qu'ils savent que leur élocution est particulière. Il est possible pour un sourd d'apprendre à parler mais c'est quelque chose de très difficile. La langue des signes est plus confortable. Ce qui est sympa pour nous, spectateurs, c'est qu'on a apprend quelques signes (personnellement j'arrive à signer : père, mère, I love you, nous, oui... et sûrement d'autres). Bon par contre mis à part si on rencontre un américain sourd sinon ces signes ne nous servent malheureusement à rien.

J'ai déjà évoqué la communauté mais plus qu'une communauté la surdité fait partir intégrante d'une personne sourde. Elle constitue son identité comme les origines par exemple. Emmett et Daphne ne s'imaginent pas entendre de nouveau par exemple. Emmett rejette d'ailleurs son père lorsque celui-ci souhaite avoir un implant pour entendre. Il a alors peur que son père perde son identité. Cette particularité est parfois lourde à porter, notamment pour Travis puisqu'elle l'a exclu de sa famille mais elle fait parti d'eux. Ils ne peuvent pas faire sans de toute manière. Est-ce que en ayant un implant le père d'Emmett perd son identité de sourd ? Pas sûr puisqu'on fond de lui il sait que c'est ce qu'il est, qu'il est né comme ça. Je pense que le cas est différent si un personne qui a été entendante longtemps devient sourd. La surdité devient plus un poids à porter qu'il faut apprivoiser, une identité qu'il faut savoir adopter.

Pour conclure, la série apporte selon moi un point de vue assez complet sur la surdité. J'ai vraiment découvert cet univers grâce à la série et j'ai arrêté de voir la surdité comme un handicap. Je pense que c'est avant tout le message de la série. J'aimerais que ce genre de message se généralise dans d'autres séries avec pourquoi des acteurs handicapés qui jouent un rôle qui ne reposerait pas uniquement sur leur handicap. C'est avant tout ça la force de Switched at birth, les personnages ne sont pas réduits à leur surdité, ils ont des histoires comme tout le monde et heureusement !

J'espère que cet article vous aura plu. N'hésitez pas à réagir dans les commentaires, c'est la partie la plus intéressante pour moi. Je serai ravie de discuter de ce sujet avec vous.